JazzVision "we are we play"

Feliz cumple Ornette

2010-03-09T06:18:00.000-08:00

En su cumpleaños al maestro, freejazz fundador.

Fred Frith Santiago 17.12.2009

2010-02-01T19:47:00.001-08:00

Santiago, Teatro Oriente, 17 de diciembre de 2009.
Por Kike Hurtado. Fotos: Alberto Duarte.

Apareció descalzo y riguroso negro. Ante un Teatro Oriente lleno, el músico británico Fred Frith detuvo el tiempo y nos llevó, a toda la audiencia, a una experiencia sonora tan solo con su guitarra y un arsenal de multi-efectos que conducía con ambos pies.
Fred comprende que componer en tiempo real significa tomar riesgos. Y él los tomó con una naturalidad de quien está acostumbrado a conducir con maestría diversas destrezas ante su guitarra y con ella crear sonoridades, cadencias rítmicas etc. todos elementos constituyentes para ofrecer un viaje, liberar tensiones, pero por sobretodo, el mayor riesgo, creo yo, desafiar la atención de su público, condición previa para tomar el viaje. Con un set improvisado, dos ejecuciones y un encoré tras una ovación del público Fred Frith nos sacó a pasear en una calurosa noche de primavera.
La manera de generar su discurso musical era muy interesante. En una improvisación, al comienzo, de casi 51 minutos, creó diferentes estados de tensión.
Frith comenzaba creando un bajo continuo gracias a efectos como el chorus y el delay ( retardo) para luego crear sonoridades con muchos objetos de metal que dejaba caer acompasadamente por sobre las cápsulas. El músico utilizaba su guitarra acostada sobre sus piernas creando de paso un discurso sonoro a ratos secuencial adornados tímbricamente( léase armónicos, taping , rasgueos, en suma , explorando su instrumento) que en el continuo adquiría ese metalenguaje composicional que permite de alguna forma al oyente crearse su propio meta-relato de lo oído, apoyado desde luego de la capacidad de concentración e imaginación del auditor.
Lo anterior resulta, para músicos como el que nos ocupa, tremendamente relevante porque aquí no hay discurso impuesto, léase estructuras o partes que distinguir. Todo queda al libre albedrio del auditor de este otro lado. Es una partida de ajedrez donde sabemos dónde y cuándo comienza esta propuesta pero no sabemos su desarrollo y sólo intuimos el final.
Sin una hoja de ruta, el músico conducía a la audiencia en forma instintiva. Quizás para un auditor distraído o no atento, el músico probaba y probaba con objetos en forma inconexa y creaba solo ruidos. Ello sería, a mi juicio, una lectura somera y muy superficial de lo que está ocurriendo.
Lo interesante de la Libre Improvisación, creo, que es el gatillar al auditor, hacerlo parte de la propuesta, aunque de una forma aparentemente pasiva, pero parte al fin, de lo que está ocurriendo a partir de un estímulo creado por el músico, muchas veces, consciente del resultado, pero que desconoce el orden y el significado que crea éste en el discurso del oyente.
El músico y su deliberada intención son, por decirlo de una forma, el medio entre el sonido emanado del instrumento y el oyente. Y Frith con la experiencia adquirida es capaz de cautivar a una audiencia, conducirla por más de cuarenta minutos sin pausa y crear un ambiente silente y rico en tensión para finalmente llevar a puerto seguro a un Teatro que se entregó al juego propuesto.
Fuimos testigos de una de una de las experiencias musicales contemporánea más interesante que haya pasado por nuestro país, a cargo, esta vez de un mago de la guitarra y de sus infinitas posibilidades sonoras. Un desafío, por cierto, que posteriormente libera y humaniza a nuestro saturado oído. De esta presentación se seguirá escribiendo y recordando. Qué bien nos hace salir y descubrir estas experiencias musicales. Y tú, la has experimentado?

Los mejores de 2009

2010-02-01T19:33:00.001-08:00

Los Mejores del 2009 según Down Beat.
Por Kike Hurtado.

Por décadas la revista especializada en jazz “Down Beat” ha publicado anualmente ciertos rankings sobre músicos y producciones, siempre desde la mirada entusiasta de críticos y aficionados al jazz.
Rankings populares que no siempre reflejan “lo mejor” en términos de calidad sino siempre de “popularidad”. Los lectores y críticos botan dentro de una terna propuesta por los editores.
En fin, toda “lista de..” siempre es una mirada unilateral.
Es así como observando el listado de los mejores álbumes de jazz de 2009 se ha omitido el que a mi juicio fue, quizás, uno de los mejores. Una producción editada para el sello Tzadik del gurú de NY. John Zorn. Se trata del tándem Wadada Leo Smith y Jac DeJohnette trompeta y batería respectivamente titulado “America”. Un álbum de improvisación libre, un diálogo honesto entre ambos músicos; quizás resulte algo difícil para el auditor no familiarizado a esta corriente más vanguardista del jazz, pero que exuda creatividad y frescura.
El año que no deja atrás fue, en mi opinión, el año de Joe Lovano. Un inquieto músico ítalo-americano quien grabó como líder y como colaborador más de cuatro producciones con diversos enfoques y músicos. El disco destacado por DB fue un álbum para el sello alemán ECM de Manfred Eicher, “Simphonia”, una colaboración entre la NDR Orquesta ( La Orquesta de la Radio Noreste de Alemania) y Joe Lovano como el principal solista. Un disco lírico y rico en arreglos, excelentemente grabado como todo lo que sale de la factoría teutona de ECM. Pero Joe no paró ahí, porque junto a su quinteto que incluye a la atractiva y versátil contrabajista Esperanza Spaulding para el legendario Blue Note también destaca este año. Posteriormente acepta la propuesta de Zorn para colaborar con su Masada Acústico, convirtiéndose sólo por esta vez el quinteto Masada calzando los zapatos de John Zorn en su volumen 12 “Stolas” del songbook de Zorn. Melodías judías con arreglos alambicados y mucha improvisación contenida. Una excelente producción, altamente recomendable. Y finalmente alguna otra colaboración que olvidamos de este inquieto saxofonista americano.
La revelación entre los músicos emergentes vio en el pianista de origen indio Vijay Iyer el mejor músico joven según nuestra apreciación. Tan sólo escuche su última producción en plan trío, sin cañas, para corroborar lo dicho. O quizás remítase a leer las críticas de su presentación en el Festival de Jazz de Newport que le valieron sabrosos dividendos y excelentes críticas especializadas.
Otro destacado del año 2009 fue quien a mi juicio grabó el mejor disco de la temporada. Hablamos del saxofonista y compositor Joshua Redman. Éste se despachó un excelente disco para el sello Nonesuch titulado “Compass”. Aquí el músico nos presenta una banda con doble sección rítmica, donde brilla por sí solo Brian Blade, baterista y compinche de Redman por años. Un disco que se sitúa estilísticamente en el límite del buen jazz mainstream ( de corriente popular) y la vanguardia del free jazz más amistoso. Un disco atiborrado de ideas y frescura, de excelente factura interpretativa e improvisación contenida. Un álbum fresco que nos recuerda al Ornette Coleman de la primera época.

El jazz nacional jugó con colores propios. A mi juicio fue un excelente año con numerosas producciones. Aquí quiero hacer un alto y precisar que nuestra escena vive uno de sus mejores momentos con una pléyade de excelentes y altamente motivados músicos y de otros compositores de excelentes y maduras composiciones. Han dejado atrás la época de reinterpretar clásicos y se han abocado a componer con gran factura, ricas en ideas, algunos encontrando su sonoridad propia como son el caso de Sebastián Jordan quien grabó para el sello Vértice 2009 su primer álbum “Afluencia”, magnífico, dinámico en plan postbop. Y el otro caso a destacar, en cuanto a perseverancia y búsqueda de sonoridad propia es el saxofonista Agustín Moya, quien en forma estoica e independiente, nos brinda su producción ∞ un símbolo que ya nos explicará su significado Agustín. Aquí destaco la colaboración de Félix Lecaros a la batería y Lautaro Quevedo al piano. Ambos registros, tanto de Jordan como de Moya son la muestra que nuestro jazz goza de excelente salud.
Pero la producción que se lleva todos los halagos de mi parte es la editada por el Ensamble Quintessence para el sello Oveja Negra 2009. Un disco recién salido al mercado, hablamos de “Anónimo” y que concentra a los mejores del jazz nacional de hace una década. Un álbum rico en timbres y arreglos, una sección de bronces y cañas perfectas, cada composición con un solista destacado, muy balanceado, excelentemente grabado todo bajo la dirección musical de Francisco Núñez. Un disco imperdible.
Y cómo no referirme brevemente a las visitas que tuvimos en nuestro país. Si abrimos el año por un frio mayo con la leyenda Ornette Coleman en el Teatro Caupolicán casi lleno. Luego pasó el guitarrista John Abercrombie en el Teatro Oriente con un trio sin bajo, excelente como también Nussbaum a la batería! Y para finalizar el año el legendario compositor e improvisador libre británico Fred Frith quien nos ofreció un concierto mágico en el nuevo Teatro del Café de las Artes con cómodas butacas y mejor acústica. Un año para no olvidar.

Santiago, enero de 2010.

Fulano "Desde el Búnker"

2009-12-09T17:42:00.001-08:00

Una mirada desde el Búnker.
Fulano, Sala Café de las Artes, sábado 5 de diciembre de 2009.

El grupo “Fulano” se presentó en el Café de las Artes con lleno total este pasado sábado para presentar en forma íntegra el álbum “En el Búnker”. Considerado el primer álbum doble de la música popular nacional, éste es la obra menos accesible de la banda hasta ahora. En términos simples se trata de una música de fusión enmarcada en un Chile dictatorial, donde las restricciones públicas y culturales abundaban y los sensores gubernamentales andaban tras toda manifestación contra el régimen de turno. Así esta banda nacional con la habilidad musical que los caracteriza más diversos mensajes intertextuales nos pinta un cuadro bastante monocromático de la Época.

En aquella época la banda sólo se presentaba en facultades de Universidades y lugares donde la contracultura nacional creaba espacios de reflexión. Seamos honestos, si cuentas entre las cuatro décadas y más coincidirás que muchos músicos intentaron desde su trinchera hacer contra-cultura durante la época, sin embargo, muchos con una paupérrima calidad musical. Y Fulano, la banda que nos ocupa era la feliz excepción.

Conseguir los casetes y posteriormente los cedes de esta banda se convirtieron una verdadera odisea. Dos décadas posteriormente, la banda se rearma con nuevos bríos, con una propuesta músico-visual mucho más cuidada y un sonido demoledor, lo que nos permite vislumbrar una posible producción pronto, edición de un dvd mediante.
La noche del sábado la banda se dispuso a entregar con urgencia este álbum sin mayor nostalgia de tiempos pretéritos. Curiosamente, Crisosto, hizo notar que el álbum había nacido hace veinticinco años atrás con un discurso que aún hoy se podía aceptar de nuestra realidad político-social, evidenciando que nada habíamos avanzado salvo la capacidad de endeudamiento de las personas o el mal llamado “milagro económico nacional”, o la democracia de las tarjetas de débito. Saque Usted sus propias conclusiones.

Durante la presentación la banda se entregó completamente a la obra, asumiendo un rol protagónico el eximio bajista Jorge Campos. Éste junto a Raúl Aliaga brindaron una excelente y demoledora entrega de fuerza y habilidad musical, por sobre sus compañeros. Sin desmedro por cierto de la carismática Arlette quien estuvo algo contenida. Crisosto y Chino Vásquez espléndidos cuando tocan a la par y descollando cuando solean individualmente. El nuevo tecladista aportó con su lectura y calidad musical que ya da que hablar paulatinamente. Aunque la puesta en escena fue un poco más austera que la vez pasada, el sonido ganó aunque hubo errores de sonido durante un solo de guitarra eléctrica de Campos a esa altura imperdonable, pero que no logró empañar la excelente presentación, una deuda que se pagó después de veinticinco años con sus seguidores más fieles.

El Zeppelin de plomo aún pesa en la historia

2009-10-30T06:03:00.000-07:00

Festival dedicado a Juan Espinoza: Freejazz!

2009-07-15T19:28:00.001-07:00

Este 3 de julio de 2009, en el marco del JazzSommer en Varsovia, se dedica una jornada completa al compositor e improvisador libre norteamericano John Zorn.
Tuvimos acceso de los audios y en los próximos días comentaremos estas jornadas. A saber, Zorn se presentó con su Cuarteto entre otros Anthony Braxton, Bill Laswell, luego The Dreams y finalmente cerró la jornada el Masada Electric.

Jeff y David : Juntos!

2009-07-14T08:01:00.000-07:00

Jeff y David, juntos recientemente tomada el 4 de julio de 2009, Royal Albert Hall.

Ornette en Santiago de Chile - Video Youtube

2009-07-13T21:00:00.000-07:00

Ornette Coleman, captado en pleno desde el Caupolicán. Allí estuvimos, una noche memorable.

http://www.youtube.com/watch?v=I2clE9q_XAw

a disfrutar,

Kike.

Fulano celebra 25 años en el Teatro Oriente

2009-07-13T08:25:00.000-07:00

Bienvenidos al bulín, el regreso de Fulano a los escenarios.
Reseña primer set, Viernes 10 de julio 2009.
por Kike Hurtado.

El viernes 10 de julio nos dimos cita con una de las bandas más contestatarias de la contracultura nacional. Hablamos de Fulano, la banda que había entrado en receso por la partida de uno de sus fundadores Jaime Vivanco.
En el Teatro Oriente era la cita. El teatro atiborrado de gente, algo ya rellenos y calvos, otros más jóvenes, todos entusiasmados por este regreso, exquisito pretexto para registrar sus presentaciones en un próximo dvd, el primero de la banda, y de paso intentar la internacionalización de la misma.
El concierto duró casi dos horas y media con formación casi fundacional: Crisosto ( cañas), Arlette ( voz ), Jorge ( bajo eléctrico), Raúl ( batería y percusiones), Jaime “chino” Vásquez ( en cañas y flauta) y el debut de un joven Felipe Muñoz en los teclados.
Si bien la expectativa que crea esta mítica banda de los fines de los ochentas y comienzos de los noventa siempre ha sido alta en nuestro medio, sus retornos parciales, noches en el Baquedano y Sala Master a tablero vuelto, lo que presenciamos este fin de semana rayó en lo apoteósico.
Al comienzo Fabio Salas, quizás la voz más autorizada de la lucidez periodística de espectáculos, hablamos de los serios bien documentados y que publican y no de charlatanes que replican en las emisoras radiales, dio el vamos con una introducción introspectiva sobre la banda y en el contexto que esta fue creada y en la que se inmiscuye ahora: la farsa continua.
La banda estuvo prendida, generosa en muchos aspectos, comunicativa todo el tiempo a las reacciones de admiración y devoción de su público, a quien sólo costó un par de minutos para caer rendida al talento y al alto nivel musical característico de esta agrupación. Si bien hubo nerviosismo traducidos en errores, descuadres, era quizás producto de los años de ausencia, pero que con el correr del tiempo y de los temas fueron corregidos con la complicidad de siempre. Jorge y Raúl, la base rítmica, siempre compenetrada, dos monstruos ricos técnicamente, el primero dueño de una técnica exuberante con uso de acordes, firme pulso y armónicos sobre las seis cuerdas y el segundo de técnica limpia y muy controlada en la batería, a mi parecer “contenida” aseguran una base para el desbande de un Crisosto multi –instrumentista, dueño de un pulmón de acero, cómplice de Chino Vásquez, un inquieto instrumentista, se le echaba de menos chino hace ya varios años en las tablas y Arlette, a quien los años la ha convertido en la musa de muchos cantantes, sus matices vocales aún están como otrora, su ska-onomatopéyico para los pelos, sus registros graves, su sensualidad expuesta entre estos eximios varones no pasa desapercibido para la audiencia. Y finalmente el nuevo integrante que, no obstante su juventud, resulta de una gran eficiencia producto de su talento expuesto y moldeado a estos excelentes músicos.
Como hemos dicho hubo errores, pero qué importan, si estamos vivos; por lo demás de las muchas veces que he visto a la banda, nunca sentí tanta energía desde y hacia el escenario, la banda y su audiencia entraban en el pasado, pero con el sarcasmo proyectado nos recordaba que estábamos en un presente cargado de idiotez y superficialidad general; si con Pink Floyd los chanchos volaban_ crítica velada a la burocracia inglesa de la época_ con Fulano éstos gastaban dinero, fumaban y hacían alarde del hommo ludens consumista de fin de siglo. Critica a la Sociedad Líquida que nos hemos vuelto en estos años.
Y Fulano está de vuelta para remecer las conciencias, como una voz de alarma para el despertar de años pendiente de la sociedad chilena, quien hoy por hoy vota por el mal menor, que se encandila con la tarjeta de débito y vive en eterno endeudamiento. Señoras y señores, bienvenidos al bulín, acostúmbrense a la idea. Fulano está de vuelta y esta vez, al parecer, con todo. Enhorabuena Fulanos. Qué son 25 años! Si hay 25 más en el camino.

Al Gurú Barahona

2009-07-12T16:26:00.001-07:00

Por el lejano 1997 descubro por casualidad en la Radio Beethoven, radio que difunde exclusivamente música clásica, un tema de jazz. Me quedo ahí pegado al receptor. No tenía mucha idea de jazz, más bien de jazzrock. Termina el programa al rato y un tipo dice "soy Roberto Barahona desde Monterey, CA, me despido". Al domingo siguiente sintonizo al tal Barahona quien con una excelente selección musical y un enfoque didáctico en sus locuciones, me cautiva, y hacia el final insta a sus auditores a contactarse para solicitar artistas grupos, temas etc. El contacto fue de horas, una invitación al toque para preparar un programa sobre Miles y su recien editada caja de Bitches Brew. El programa se llevó a cabo, cumpliendo de paso un sueño de niño, trabajar al menos unas horas en la radio y difundir mis impresiones de un artista. Siempre me he considerado un auditor inquieto, un melómano de tiempo completo. Este contacto dura hasta ahora, contacto que se ha vuelto en una cercana amistad. Ayer, 11 de julio, Roberto cumplió 70 años de edad. En la foto arriba, de izquierda a derecha, Kike, Roberto ( al medio, el cumpleañero) y el tercero es Alfredo: los sospechosos de siempre, Salud! por Roberto!

Kike :)

ps: Para mi Roberto es quien sabe más de jazz en Chile. Es mi gurú del jazz. Y lo reconozco sin empacho. Lo que me sugiere lo escucho atentamente. He aprendido montones de su buen gusto musical y de sus conversaciones y de compartir su discoteca conmigo. Un privilegio.

Esta es nuestra música!

2009-07-01T20:34:00.000-07:00

Nos habíamos preparado tanto para esto...

2009-07-01T20:11:00.001-07:00

Después de un tiempo para comentar lo regocijante de escuchar y ver a Ornette en directo, sólo puedo agregar a tanto que se ha dicho ya que, escuchar a este artista hace bien al alma.

Desde donde me encontraba sólo observé músicos haciendo su trabajo desde la honestidad tomando los riesgos de su lider quien casi cinco décadas antes ya los había tomado casi en una cruzada personal, del artista quien confía en su talento y enfoque musical.

Aún con años de edad su propuesta musical todavía se escucha novedosa y fresca. Sin temor a equivocarse ya, los riesgos han sido corridos y cursados, Ornette ha salido airoso de casi todos. Ahora evocado a traspasar su enfoque "armolódico" a otros más jóvenes que él continua andando caminos paralelos a lo que dictan las modas, las disqueras; muy por el contrario su sonoridad es única y reconocible, respetado por el medio y sus colegas. Este genio visitó nuestra ciudad para calentar una fría noche de otoño. Mi amigo Alfredo y yo, sentados, empotrados en los asientos listos para deleitarnos con su propuesta. "Nos habíamos preparado tanto... [tiempo] para esto".

Ornette Coleman en Chile

2009-05-10T08:42:00.001-07:00

Santiago de Chile, Teatro Caupolican. Ornette Quartet. 2009 - 05- 09 Fotografo: Elde Gelos

Ornette Coleman en Chile

2009-05-10T08:39:00.001-07:00

Ornette Coleman, Santiago de Chile, 2009- 05- 09. Foto: Elde Gelos por gentileza de lun.com

PANOPTICO - LANZAMIENTO 2008

2008-10-30T05:22:00.001-07:00

Pocas veces tenemos la oportunidad de comentar una obra de improvisación libre, menos tratándose de músicos nacionales. Esta es la oportunidad de saldar esta deuda.

El dúo “Panóptico” ( 2004 - ) formado por el guitarrista y compositor Ramiro Molina y el avezado contrabajista Daniel Navarrete nos presentan su producción “Schfrtk” en trío junto a Nicolás Ríos en percusión.

En la producción que nos ocupa, este trío de excelentes músicos se sumergen en un diálogo musical instantáneo, de propuestas como de preguntas y respuestas, creando en ciertos momentos tensiones muy interesantes, dinámicas en dialogo franco y con sus respectivos quiebres o cambios temáticos. Si se me permite una sugerencia, escuche usted la obra de comienzo a fin, sin interrupción o pausa. ¡Nos desprejuiciará nuestros oídos!

Enfrentarse a una propuesta de éstas no es fácil. Quien no este familiarizado a estos lenguajes le resultará complejo, por decir lo menos, seguir el hilo conductor como ocurre en una grabación de música más convencional, pero es precisamente esta complejidad y nueva propuesta “espontánea” donde radica la riqueza de ésta, permitiéndonos de paso ampliar nuestra visión musical, nuestro oído.

En el cedé se nos advierte que estas sesiones fueron registradas en una toma con una posterior remezcla. Destaco el uso de recursos electrónicos para las pertinentes texturas de estas conversaciones. El uso de diferentes rudimentos percusivos, el uso de arco o de guitarra intervenida, etc. nos permite abrir la puerta a nuevas percepciones a través de sonidos y por cierto a diferentes estados de ánimo.

En suma, un trabajo exploratorio de gran riqueza musical y franqueza de parte de los músicos que intervienen. Un proyecto que tardó algún tiempo en ver la luz pero que gracias al Fondo Nacional de las Artes ( Fondart ) está a disposición de todos quienes buscan un aire fresco en la escena nacional musical.

Este álbum será interpretado en su totalidad en su lanzamiento este jueves 30 de octubre en la Sala Master con entrada liberada. Una excelente oportunidad de ver en directo a estos tres excelentes exponentes de la Libre Improvisación chilena.

Enrique Hurtado.

Kammermusikkammer: Hermann Scherchen dirigiert: "Die Kunst der Fuge"

2008-08-25T20:00:00.000-07:00

Kammermusikkammer: Hermann Scherchen dirigiert: "Die Kunst der Fuge"

George Lewis y Muhal Richards Abrams

2008-05-08T21:09:00.000-07:00

A propósito de lecturas, cuándo vas a terminar aquel trabajo que estabas escribiendo sobre la AACM? ya parece cuento, que te quitaba tanto tiempo... bueno Richard, te doy la exclusiva y la comparto con los amigos de "Jazzvision" we are we play, el libro está listo!

No me digas! y cuándo le podré echar un lucking, georgy boy? _ Estimo que a mediados de mayo haré llegar a Santiago una versión para los lectores de Jazzvision, Kike me lo pidió así... y tú claro ya te agenciaste uno, no? O esperas que te lo regale, p'tas si sale carito editar ahora incluso en Los Estado Unidos.. bueno Georgy, esperaba uno tuyo autografiado, jaja.

fraternalmente, Kike.

Ciclo de Jazz en Santiago - La Marraqueta

2008-03-31T05:10:00.000-07:00

Estimados Amigos

comienza un nuevo ciclo de jazz en nuestra capital con una banda de carácter histórica: La Marraqueta.

he aqui el afiche qu gentilmente nos envía el organizador y relacionador público del ciclo, nuestro amigo Martin Joseph.

saludos fraternos, Kike.

Ciclo de Jazz en Santiago Goethe Institut

2008-03-31T05:05:00.000-07:00

LA MARRAQUETA ABRE EL NUEVO CICLO DE JAZZ EN EL GOETHE

El miércoles 2 de abril a las 19.30 horas el ciclo de conciertos "Los Miércoles de Jazz en el Goethe Institut" (2008) se abrirá con un concierto de La Marraqueta, grupo histórico del jazz chileno, integrado por Mauricio Rodríguez (guitarra); Andrés Pollack (piano); Pablo Lecaros (bajo); Pedro Greene (percusión).

Formado en 1994, La Marraqueta en su primer año de vida produce y publica su primer disco homónimo, y desde entonces ocupa un lugar eminente en el jazz y música popular en Chile y al nivel internacional.

La definición más cercana de la música muy original que este cuarteto compone podría expresarse como fusión criolla, concepto que enfatiza el elemento musical de vivencia chilena. De hecho, una de las prioridades de La Marraqueta es la de investigar y rescatar ciertas raices de nuestro folklor, para intentar desde allí un sonido más universal. Sin embargo las influencias en la música de La Marraqueta son diversas y abarcan desde la música étnica y raices afro - latinas hasta el rock, jazz y la música contemporanea europea.

En 1999 el grupo graba su segundo CD titulado Sayhueque, en homenaje al gran cacique mapuche.

La Marraqueta III es publicado en el 2005, fruto de la vivencia grupal adquirida en innumerables actuaciones en Chile y el exterior.

Actualmente el cuarteto La Marraqueta cuenta con un amplio reconocimiento del público chileno y una creciente participación en diversos festivales y conciertos en el extranjero. Es impresionante en su música la combinación de un gran profesionalismo con la espontaneidad y soltura características de los grandes improvisadores.

Íñigo Díaz escribe: "Una de las más valiosas propuestas en la historia del jazz chileno ... el encuentro entre la improvisación jazzística y la temática de la música de raíz folclórica."

Este segundo ciclo de conciertos de jazz en el Goethe Institut seguirá durante todo 2008, presentando el primer miércoles de cada mes otra selección de algunos de los conjuntos más creativos que estén activos en la capital. De nuevo hemos querido reflejar la variedad de notables talentos y proyectos impresionantes que caracteriza la actual escena jazzística chilena. Además, estamos felices de incluir en el ciclo a un músico invitado, el brillante trombonista alemán Detlef Landeck, que será acompañado por un estelar cuarteto local.

El concierto de La Marraqueta será seguido por
La Kut (7 mayo); Mario Feito Trío (4 junio); Quintessence (2 julio); Ensamble Canela ((6 agosto); Detlef Landeck Quinteto (1 octubre); Martin Joseph (5 noviembre); Camila Meza (3 diciembre).

Hemos buscado en el programa del ciclo un equilibrio entre experiencia y juventud, tradición y experimentación, conjuntos reconocidos y otros menos conocidos; en la variedad de sus propuestas y en la común búsqueda de caminos musicales frescos y personales, todos los grupos son característicos del momento muy alentador que el jazz chileno está experimentando.

Adhesión: $ 3.000 general, $ 2.000 est. y 3ª. Edad
Abonos para todo el ciclo (8 conciertos): $18.000 / $12.000

Esmeralda 650 entre Miraflores y Mac-Iver, Santiago–Centro

Miles Davis en JazzVision Nr. 25 On the Corner Sessions

2007-10-30T19:39:00.000-07:00

Listen to the last episodie of JazzVision on:

http://www.purojazz.com/pjmp3/

Programa emitido gracias a la gentileza de Alberto Varela y Purojazz.

enjoy!

Jazzviison episodio 25: Miles on the Corner Complete Sessions

2007-10-19T07:09:00.001-07:00

JazzVision Nr. 24 Richard Grossman Trio

2007-10-08T07:37:00.001-07:00

Estimados Jazzvisonarios: Richard Grossman Trio pronto en JazzVision episodio 24. por la ondas de www.purojazz.com

no se lo pierdan!

atentamente, Kike.

JazzVision nº 23 "Peter Evans"

2007-09-18T08:08:00.000-07:00

Más información de este destacado de JazzVision en: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=108280971

¡que lo disfruten!

JV nº 23: Nuevas y clásicas sonoridades del Jazz de Avanzada

2007-09-18T07:52:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

en la edición nº 23 de JazzVision se escuchará los siguientes artistas: primeramente abrimos el programa con el interesantísimo trompetista Peter Evans quien del álbum "More is more" editado para Psi Records nos hará escuchar una pieza a trompeta solo titulada "Ritual". Posteriormente se escuchará al trompetista alemán Axel Dörner junto a Michael Zerang en percusión y Lomberg-Holm al chelo en la pieza titulada Ranzen del álbum "Claque". Para terminar el primer set dedicado a la libre improvisación se escuchará al legendario John Butcher (cañas) junto a Phil Durrat ( Violín) y a la joven Peggy Lee (al chello), desde el álbum "Intentions" editado el 2001 extraímos la pieza Timeball.

El segundo set dedicado al Freejazz escucharemos al sorprendente Joe McPhee quien desde el álbum re-editado por Atavistic records "Trinity" (1971) escucharemos la pieza "Delta". Y para finalizar este programa se escuchará al saxofonista brasileño radicado por años en Los Estados Unidos Ivo Perelman. De su álbum Las siete energías del universo" (2001) escucharemos la extendida pieza "Fruition".

Esta es la invitación de JV para la presente edición nº 23, nuevas y clásicas sonoridades del jazz de avanzada. La edición on-line es gracias a la gentileza de Alberto Varela, producción gnral. Roberto Barahona. Conduce: Kike Hurtado. Este programa se puede escuchar toda la semana en el www.purojazz.com

JazzVision nr. 22 Clifford Thornton

2007-09-10T07:49:00.000-07:00

Pronto en www.purojazz.com escucharás The Panther & the Lash en JazzVision. Atentos!

Rilke: ¿Qué es la música?

2007-09-03T10:10:00.000-07:00

Según Rilke la música es un lenguaje donde termina todo lenguaje. La interpretación de su soneto "An die Musik" acargo del doctor Otto Dörr, y la música seleccionada por un servidor Kike Hurtado para esta interesante reflexión. Pronto en el www.purojazz.com podrás escuchar este episodio Nr. 21.

JazzVision Nº 20 Free Jazz from Sweden

2007-08-28T05:38:00.000-07:00

JazzVision Episodio 20: Per Henrik Wallin & Sven-Ake Johansson / Proklamation I HatHut 563

JazzVision Episodio Nº 19: Novedades, Primicias

2007-08-22T08:47:00.000-07:00

Escucha online el episodio Nº 19 de JazzVision "Te vamos a volar la cabeza" en el www.purojazz.com

Gracias a la gentileza de Alberto Varela. Producción General Roberto Barahona.

Conducción de Enrique "Kike" Hurtado.

You can listen to the JazzVision Episode 19 on: www.purojazz.com

Thanks!

JazzVision Nº 19 : Te vamos a volar la cabeza!

2007-08-22T08:40:00.000-07:00

Jazzvision se puede escuchar gracias a la gentileza de Alberto Varela. Producción Grnal. Roberto Barahona. Conducido por Enrique "Kike" Hurtado desde Santiago de Chile.

Burton Greene, Derek Bailey, ROVA + Braxton, Han Bennink Amplified Trio, Peter Bröztmann 4tet entre otros.

You listen to JazzVision Episode Nº 19 on: www.purojazz.com

JazzVision Nº 19: Set List

2007-08-22T08:34:00.001-07:00

Amigos Jazzvisionarios

En este episodio nos cargamos a la s novedades, primicias y descubrimos a dos músicos para mi muy interesantes:

En el primer set se escuchará:

Burton Greene Aquariana Ensemble, Actuel Records, 1969 track, Out of Bàrtok

Burton Greene, piano
Didier Malherbe: flauta, shenai
Jacques Coursil: trompeta
Arthur Jones: saxo alto
Beb Guérin: contrabajo
Dieter Gewissler: contrabajo
Claude Delcloo : batería

Joe Maneri Quartet / Avant Records, 1963 DEMO TAPE

Joe Maneri: tenor y clarinete
Don Burns : piano
John Beal : contrabajo
Pete Dolger: batería
Greg Silverman : piano

Cuarteto ROVA + Anthony Braxton

Jim Black / track Optimal, Winter & Winter Record

Segundo Set:

Pat Metheny / Zero Tolernce for Silence / ca. 1990
Derek Bailey / String Theory / 2000
Marc Ribot / Book of Angels / Tzadik Records 2007
Marc Ribot’ Ceramic Dog / ca. 2005

Tercer Set:

Han Bennink Amplified Trio / 2007
Bennink : percusión
John Coxon: guitarra eléctrica y efectos
Ashley Wales: efectos electrónicos

Kang Tae Hwan Trio

Peter Bröztmann 4tet / Okka. Disc / 2007 / Guts

Peter Brötzmann: alto, tenor, clarinete, tarogato
Joe McPhee : trompeta y saxo alto
Kent Kessler: contrabajo
Michael Zerang : batería

Espero que lo disfruten!

Ps: la foto pertenece a Marc Ribot, cuyo autor es Claudio Casanova, AAJ. Gracias por su gentileza.

JazzVision 19: Te vamos a volar la cabeza!

2007-08-20T08:19:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

la edición Nº 19 de JazzVision emitirá una variada selección de buena música, variada y algunas novedades. Presentamos por primera vez a Burton Greene ( en la foto) y al versátil Marc Ribot.

Además descubrimos una muestra de FreeJazz Koreano y lo último de Peter Brötzmann "Guts" ( Okka 2007 )y Han Bennink Amplified Trio, ambas producciones de 2007.

Finalmente presentar un enfoque nuevo de los guitarristas Mat Metheny y Derek Bailey.

Todo en la edición 19 de Jazzvision.

Atentos!

Ramiro Molina on MySpace! Terrific!

2007-08-03T06:13:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

para quienes no lo conozcan y para quienes sí saben de él, dejo el link de Ramiro Molina donde se puede escuchar su nuevo proyecto "Ramiro Molina Septeto" y verle también en acción en improvisación con guitarra extendida!

Increíble!!

clic aqui:

http://www.myspace.com/ramiromolina

No se van a arrepentir....

Kike.

Ramiro Molina 6tet en el Goethe Institut Santiago-Chile

2007-08-01T10:58:00.000-07:00

Los Miércoles de Jazz en el Goethe

Concierto el miércoles 1 de agosto a las 19.30 horas

Ramiro Molina Septeto
Sebastián Carrasco (trompeta); Alejandro Rivas (saxo alto y barítono); Marcelo Maldonado (trombón); Nelson Vinot (fagot); Ramiro Molina (guitarra); Daniel Navarrete (contrabajo); Julio Denis (batería)

El septeto de Ramiro Molina es uno de los conjuntos emergentes más interesantes y estimulantes del nuevo jazz chileno, con una gama expresiva particularmente variada. Las composiciones versátiles de Molina utilizan de manera a menudo sorprendente las posibilidades sonoras de su instrumentación inusual de trompete, saxo, fagot, trombón, guitarra, contrabajo y batería, y la música integra momentos de profonda libertad con otros de refinada exploración armónica. Además, Molina y los otros solistas son entre los improvisadores más audaces del jazz nacional.
Molina es Profesor de Guitarra Eléctrica, con estudios de Guitarra, Arreglos y Orquestación, en la Escuela de Jazz CIM en París, Francia. Es Profesor en la Escuela de Música Popular de la SCD y del Programa de Cursos Vespertinos de Música de la Facultad de Artes, U. de Chile, donde también dirige el Taller de Jazz e Improvisación.
Desde hace casi una década que Ramiro Molina profundiza en la búsqueda de la textura, tanto en sus creaciones como en la interpretación, y en esa ruta fundó la agrupación Turangalila (co-liderada por el percusionista Andrés Baeza), entre otras formaciones del jazz, donde ha dejado su impronta musical. En 1998 grabó el disco compacto "Fedon", realizado con un aporte del FONDART

JazzVision 18: The London Jazz Festival 2007

2007-07-30T09:22:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios: anualmente se celebra en la ciudad de Londres un encuentro de Jazz del más alto nivel donde concurre la cream de la cream del jazz del momento. Este año no fue la excepción. Por vez primera se presentaban dos figuras legendarias del jazz de avanzada en la capital británica: Cecil Taylor Quartet y Ornette Coleman Quintet.

Cecil Taylor se presentó el 8 de junio junto a William Parker en bajo y el crédito local Tony Oxley en la batería y un invitado muy especial en cañas. Nada menos que Don Anthony Braxton quien se uniría hacia el final de la presentación y tomaría parte de una improvisación colectiva muy interesante e inédita.

El 9 de junio se presentó don Ornette junto a su hijo Denardo Coleman, Tony Falanga en bajo acústico, Al McDowell bajo eléctrico. Charnette Moffet piccolo Bass y Coleman en cañas.

Todo lo anterior podrás disfrutar en el episodio número 18 de JazzVision. Registros exclusivos de nuestra producción.

Espero sinceramente que lo disfruten, y sean libre de opinar;

Kike.

Salud por la mejoría de una amiga nuestra!!

2007-07-21T20:38:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios,

en estos momentos una amiga nuestra se encuentra en franca mejoría después de una complicada intervención quirúrjica. desde aquí nosotros, los jazzvisionarios, y nuestros héroes, Von Schlippenbach, Brotz y Bennik decimos prost! por la mejoría pronta de nuestra amiga!!

Nuestros deseos y saludos fraternos para Ana María y Roberto,

JazzVision.

Pausa de invierno...

2007-07-21T20:32:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios

estamos en pausa de invierno, ya volveremos con más de la mejor música de avanzada.

de momento disfruten de Braxton en el www.purojazz.com en su servicio "envivo", aún está disponible el episodio de Braxton en Moers 2007.

atentamente, Kike.

JazzVision 17 : Braxton recargado!

2007-07-02T18:41:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

qué podemos agregar a la lucidez y creatividad de Anthony Braxton. En el siguiente episodio de Jazzvision vamos a contrastar en un mismo escenario la evolución de este artista de excepción.

el escenario es el New Jazz Festival Moers en Alemania. primeramente lo escucharemos en una reciente actuación ( 26/05/2007 ) con su septeto actual más un invitado interpretando su composición 360. En la segunda parte lo escucharemos sobre el mismo escenario, esta vez en el año 1974 en un contexto a solo.

es Anthony Braxton para sus seguidores y fanáticos en donde nos incluímos y que con la magia de la radio podemos disfrutar de su primeros años y recientemente sobre el escenario del prestigioso Moers Festival en Alemania.

que lo disfruten!

JazzVision episodio 16

2007-06-15T19:17:00.000-07:00

Listen to Jazzvision ' s last episodio click on : http://www.purojazz.com/pjmp3/

JazzVision 16: Prezens!

2007-06-15T18:52:00.000-07:00

Jazzvisionarios:

en el episodio 16 de JazzVision se podrá escuchar entre otros a David Torn quien ha recientemente editado un álbum como líder en el prestigioso sello alemán ECM. Prezens es el título del álbum en donde se hace asesorar por Tim Berne (saxo alto), Craig Taborn (teclados) y Tom Rainey (batería).

además de John Zorn ( Six Litanies), Derek Bailey y Tony Coe ( en directo desde los estudios de la BBC ), Carlos Bechaga y Peter Kowald ( desde el álbum Open View); Además a Barry Guy junto a Marilyn Crispell y Paul Lytton ( del álbum Odyssey) y finalmente a la Globe Unity Orchestra de Alexander von Schlippenbach en directo desde el festival "Konfrontationen" 2006, realizado en la localidad de Nickeldorf, Austria.

Todo lo anterior por JazzVision 16. Su escucha online es gracias a la gentileza de Alberto Varela. Producción General: Roberto Barahona.

Akineton Retard: Postrock en Santiago!

2007-06-14T08:43:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

la banda nacional de postrock Akineton Retard se presenta en el Centro Cultural Arte Alameda este viernes, el valor del ticket incluye un trago. Se podrán ver y escuchar nuevas versiones de sus clásicos temas y nuevos temas! Además habrá cds, chapitas etc. de la banda de culto.

La banda nacional prepara su próxima gira a Japón en el marco de su promoción de su último álbum Cadencia Urmana.

No olviden, Akineton Retard este viernes 15 de junio en Santiago de Chile.

Anthony Braxton 12 + 1 tet

2007-06-13T08:34:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

finalmente se edita un dvd de un workshop realizado por Anthony Braxton que se llevará a formato dvd. De hecho ya está en algunos sitios disponible! Se trata de una caja de 9 Cds, 1 DvD y un librillo con análisis y fotos!
Dejo el siguiente vinculo del excelente portal "metropolis" para la lectura de un análisis y comentario en extenso de este documento. El texto está en inglés.

http://www.m-etropolis.com/wordpress/p/anthony-braxton-121tet/en/#more-4786

Pero si quieren observar parte de este documento visual, click aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=-8OWAFbFGbA

Disfruten de la visión musical de Braxton! Enjoy!

Peter & Casper Brotzmann: Sólo para locos!

2007-06-04T20:49:00.000-07:00

Amigos Jazzvisionarios: pronto en jazzvision "we are we play", la última morada de los Brotzmann.

Un disco editado a mediados de los '90s y out of print, lo que lo hace pieza de colección de todo amante del ruidismo y la pelada de cable filial!

Casper en guitarra eléctrica y Peter en cañas, te volarán la cabeza, sin duda. Sólo para locos!

atentamente, Kike.

Ciclo de Jazz Chileno en el Instituto Goethe

2007-06-04T12:48:00.000-07:00

COMUNICADO DE PRENSA

Los miércoles de JAZZ en el Goethe

Del 6 de Junio al 5 Diciembre 2007
A las 19:30 horas
6 junio Quintessence
4 julio Contracuarteto
1 agosto Ramiro Molina Septeto
3 octubre Conchali Big Band
7 noviembre Árbol
5 diciembre Martin Joseph Pacific Ensemble

¡A partir de ahora, los primeros miércoles de cada mes habrá “Jazz en el Goethe”! Gracias a la gestión del músico británico residente en Chile Martin Joseph, escucharemos una selección de las mejores bandas de la escena del jazz.

La formación Quintessence la integran: Sebastián Jordán, Jaime Navarrete (trompeta); Cristián Gallardo (saxo alto, flauta); Andrés Pérez (saxo tenor, clarinete); Agustín Moya (saxo tenor); Marcelo Maldonado (trombón); Diego Manuschevich (clarinete bajo); Federico Dannemann, Roberto Dañobeitia (guitarra); Rodrigo Galarce (contrabajo); Félix Lecaros (batería). El Contracuarteto esta integrado por Cristián Gallardo (saxo alto): Andrés Pérez (saxo tenor); Roberto Lecaros (contrabajo); Félix Lecaros (batería). La formación Ramiro Molina Septeto la integran: Sebastián Carrasco (trompeta), Alejandro Rivas (saxo alto, barítono), Marcelo Maldonado (trombón), Ramiro Molina (guitarra), Daniel Navarrete (contrabajo) y Julio Denis (batería). El Conchalí Big Band está dirigido por Gerhard Mornhinweg; el conjunto Árbol lo componen Esteban Sumar (guitarra, líder), Sebastián Jordán (trompeta), Claudio Rubio (saxo soprano, tenor), Agustín Moya (saxo tenor), Nelson Vinot (fagot), Martin Joseph (piano) Pablo Menares (contrabajo), Andy Baeza, Julio Denis (batería, percusión), Marisol González, Rodrigo González (voz); el conjunto Martin Joseph Pacific Ensemble está intetgrado por Sebastián Jordán (trompeta), Edén Carrasco (saxo alto), Agustín Moya (saxo tenor), Jorge Prieto (trombón), Martin Joseph (piano), Pablo Menares (contrabajo) y Andy Baeza (batería).

Este es un momento particularmente feliz para hacer una reseña del jazz chileno.

En años recientes el jazz "hecho en Chile" ha sido enriquecido por la maduración de una generación de jóvenes músicos que están trayendo una atmósfera de frescura y renovación al jazz local.

Posiblemente una de las causas de esta efervescencia actual del jazz chileno es una tendencia en todo el mundo del jazz de asumir el hecho, que el jazz hoy es una música universal. Esta actitud no excluye la reverencia por la cultura afro-norteamericana, de la cual el jazz es una de las máximas expresiones, pero asume que parte de la tradición es también la responsabilidad de innovar, o por lo menos de expresar algo personal, reflejando cada uno algo de su individualidad y propia cultura. Los conjuntos que tocarán en esta reseña son todos muy diferentes, pero todos tienen algo fresco y personal a decir, expresando cada uno una posibilidad diferente de lo que puede ser el jazz en Chile hoy. Quizás los músicos de edad entre 12 y 20 que tocan en el Conchali Big Band nos darán también un sabor del futuro del jazz chileno.

No habría grupo mejor o más representativo para abrir este ciclo de conciertos que Quintessence: es un conjunto de jazz que representa muy bien lo mejor del jazz chileno de hoy. Todos los músicos son solistas entre los más brillantes de su generación, y su música consiste en interpretaciones exuberantes de composiciones originales de los propios integrantes, como Federico Dannemann y Roberto Dañobeita, y de compositores invitados. Su música es muy inventiva, a menudo sorprendente y siempre comunicativa.

Adhesión: $ 3.000 general, $ 2.000 est. y 3ª. Edad
Serie de seis conciertos: $ 14.000 / $ 9.000

Esmeralda 650 entre Miraflores y Mac-Iver, Santiago–Centro
Estacionamiento subterráneo “Parque Forestal” ( +56-2-5711950 (¡nuevo número!)

Jazzvision Episodio 14 Sonore Trio

2007-05-26T19:20:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

un trio de excelentes sopladores se presentan en el Goethe Institut de Toronto en Septiembre de 2004. Sonore trio está compuesto por Ken Vandermark, Mats Gustafsson y Peter Brötzmann.

Este programa se emite exclusivamente en su versión online en http://www.purojazz.com/pjmp3/ gracias a la gentileza de Alberto Varela y de nuestro productor Roberto Barahona.

Un registro exclusivo. Que lo disfruten!

atentamente, Enrique Hurtado.

JazzVision episodio 13 Varios

2007-05-15T16:15:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

en el programa de esta semana episodio nr. 13 hemos seleccionado a variados e interesantes músicos, a saber:

- Paul Blay ( Variation 9 ) del álbum Sankt Gerold, ECM 2000.

- Reinhold Friedl , Michael Iber y Yun Kyung Lee, del álbum Piano Inside-Out
interpretan la composición del compositor Mario Bertoncini " Cifre", a piano interior o arpa de piano technik. Edition Zeitklang, 1999.

- John Butcher + Sten Sandell Trio. Johan Berthing (bass), Paal Nilssen-Love (batería) y Sten Sandell al piano. John Butcher en cañas y efectos. Grabación hecha en Oslo, 22/04 / 06.

- Wadada Leo Smith & New Delta Ahkri desde Live at WRCR-FM NY. 1975.

Grabaciones inéditas salvo del sello que se indican. La versión "online" es gentileza de Alberto Varela. Este programa se escucha toda la semana en www.purojazz.com servicio "envivo".

Producción General: Roberto Barahona. Conduce : Kike "agripado" Hurtado.

Mientras nos mejoramos de una fuerte gripe en el invierno santiaguino,

atentamente, Kike.

JazzVision 12 En Memoria de Derek Bailey

2007-05-05T20:43:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

A partir de este lunes se podrá escuchar la grabación seminal de la Libre Improvisación Europea titulada The Topography of The Lungs ( topografía del pulmón, Incus 1, 1970). El trío formado por Evan Parker ( cañas), Derek Bailey (e-guitar) y Han Bennink (percusión) nos llevarán a un viaje sin retorno, a un viaje marcado por la búsqueda de nuevas formas musicales. Después de su escucha atenta nada será como antes!

Se escuchará la re-edición de la vieja placa del '70 publicada por el sello Psi en el 2006 en memoria del fallecido Bailey con 10 minutos de música extra de esta sesión histórica.

Su emisión online es gracias a la gentileza de Alberto Varela. Escúchala en el www.purojazz.com en su servicio "envivo".

muy atentos!

Manfred Schoof

2007-04-28T07:30:00.000-07:00

JazzVision Nº 11 Herr Manfred Schoof

El trompetista alemán Manfred Schoof nace en Alemania en la ciudad de Magdeburg en 1936.

Estudia entre los años 1955-1957 en la Academia Musical de Kassel y entre el 1958-63 en la Escuela Superior de Música en Colonia.

Desde 1972 tiene actividades docentes como profesor de música.

Considerado como un músico fundamental en el desarrollo del jazz libre en Alemania, ha tocado con diversas lumbreras de la libre improvisación alemana e internacional: Mangeldorff, Brötzmann, Mal Waldron. Irene Schweizer e incluso la Globe Unity Orchestra.

El álbum que se difunde a continuación en JazzVision tiene como compañero y co-compositor a Alexander von Schlieppenbach.

Este álbum fue publicado por el sello berlinés FMP y es una fiel muestra de la Libre Improvisación Alemana a finales de la década del Sesenta y comienzos del Setenta.

atentamente, Kike Hurtado.

JazzVision Nº 11 Manfred Schoof Quintet

2007-04-27T17:32:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios: a partir de este lunes pueden disfrutar de una joya de la linre improvisación: Manfred Schoof Quintet, incluye a Alex von Schlippenbach en sus líneas.

muy atentos.

JazzVision: We are the music we play!

atentamente, Kike.

JazzVision episodio 10 Pierre Favre Trio.

2007-04-20T16:15:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

en el episodio Nº 10 de JazzVision presentamos al percusionista suizo Pierre Favre, junto a Peter Kowald y a Irène Schweizer en contrabajo y piano respectivamente.

Un álbum editado por el sello alemán FMP, registro de 1968 en directo.

Atentos!

Kike Hurtado.

JazzVision 09 : Paul Flaherty & Chris Corsano Duo

2007-04-14T11:25:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios

tenemos el placer de descubrir y difundir a este sorprendente músico norteamericano, hablamos de Paul Flaherty ( geb. 1948) quien toca saxo tenor, alto y soprano.

lo escucharemos junto al baterista Chris Corsano en el Lp recientemente editado "Full Bottler", edición limitada.

La escucha online a todo el mundo es gracias a la gentileza de Alberto Varela. Producción Gnral. Roberto Barahona.

Espero que disfruten de esta premier!

JazzVision Episode Nº 8 Axel Dörner

2007-04-05T18:26:00.000-07:00

Listen to the last show, click here:

http://hiperjazz.com.ar/purojazz/envivo_jazzvision.asx

Gracias a la gentileza de Alberto Varela. Producción General de Roberto Barahona. Puedes escuchar tambien en el servicio "envivo" de www.purojazz.com

enjoy!

Jazzvision presenta a Axel Dörner

2007-04-03T10:50:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

esta semana se podrá escuchar al músico e improvisador alemán Axel Dörner en Jazzvision, episodio Nº 8.

Dörner, el músico más destacado del 2006 merecedor del premio del mejor jazzista alemán según la SWR, se escuchará en plan solista ( con una propuesta sonora exploratoria) y en trio junto a Sven-Ake Johansson y Andrea Neumann desde su álbum Barcelona Series.

JazzVision, siempre una perspectiva distinta de la música actual. Conducción y producción: Kike Hurtado. La transmisión On-Line es gracias a la gentileza de Alberto Varela. Producción General: Roberto Barahona.

Atentos!

Jazzvision Nº 7 Ivo Perelman Trio Live!

2007-03-24T21:44:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

El saxofonista y artista visual brasileño Ivo Perelman, nacido en 1961 en Sao Paulo, llega a los Estados Unidos alrededor de 1981 para desarrollar su carrera musical.
Ha tocado en innumerables festivales de música de avanzada y ha grabado a la fecha más de 26 producciones a su nombre.
Su estilo artístico libre y frontal puede ser asociado a su pintura de colores fuertes, vívidos, de trazos gruesos. Es decir, tanto su propuesta visual como musical corresponde a un Expresionismo Abstracto.
Su música es free jazz en estado puro cuya sonoridad es imposible no asociar al Coltrane de la era impulse o al mismo Albert Ayler de sonidos fuertes y guturales.
Perelman ha tocado y contribuido con la crema de la vanguardia musical, entre otros: Paul Bley, Mattew Shipp, Rashied Ali, Ramón López y William Parker.
El siguiente registro en directo se llevó a cabo en el club Knitting Factory, NY. En 1996 y el grupo está constituido por Perelman en saxos, William Parker en contrabajo y Rashied Ali en la batería.

Listen to the show, click here:

http://hiperjazz.com.ar/purojazz/envivo_jazzvision.asx

Esta emisión online es una gentileza de Alberto Varela.

Deseas escuchar más jazz de vanguardia, visita www.purojazz.com en la sección "envivo".

Play it loud and enjoy!

Jazzvision Nº 7 Ivo Perelman

2007-03-24T06:13:00.000-07:00

En la edición número 7 de Jazzvision escucharemos al artista visual y saxofonista Ivo Perelman junto a Rashied Ali y William Parker Live at Knitting Factory, 1996. Un directo que nos recuerda al fallecido Ayler en plan trío.

Atentos, Jazzvisionarios.

Jazzvision Nª 6 : Evan Parker

2007-03-08T03:12:00.000-08:00

Listen to the last show, click here: http://hiperjazz.com.ar/purojazz/envivo_jazzvision.asx

Enjoy!

Jazzvision Nº 6 Evan Parker

2007-03-07T19:32:00.000-08:00

Estimados Jazzvisionarios:

compartimos esta joyita ripiado de un LP de 1978, Evan Parker en plan solitario con su álbum en directo "At the Finger Palace".

Dos piezas largas en donde Parker nos hace gala de su talento e inventiva improvisadora. Podemos apreciar aquí en este registro el uso de la respiración circular tan característico del músico británico. Hasta donde sabemos este álbum está out of print y no se ha realizado en cd! Altamente recomendable.

AMMMusic : Pioneros de la Experimentación y el Ruidismo

2007-02-26T11:03:00.000-08:00

Listen to AMM Music, click here: http://hiperjazz.com.ar/purojazz/envivo_jazzvision.asx

Enjoy the music!

best regards, Kike Hurtado.

Jazvision Nº 5 AMM Group

2007-02-26T08:16:00.000-08:00

Estimados Jazzvisionarios:

La propuesta para esta semana es un programa sólo para oídos desprejuiciados. Difundiremos a la agrupación AMM y su álbum AMMMusic de 1966. Un sonido tan fresco y atemporal que parece que fuera grabado el año pasado!

Jazzvision Nº5 Pioneros de la Experimentación y el Ruidismo en Europa.

Pioneros de la música experimental británica el colectivo de músicos reunidos bajo la sigla AMM se agrupa en el año 1965 en Londres y es fundada por el percusionista Eddie Prévost, el guitarrista eléctrico Keith Rowe y el saxofonista Lou Gare.

Estos músicos fueron influenciados por el jazz de vanguardia de Ornette Coleman y Albert Ayler y la música clásica contemporánea de John Cage y Stockhausen.

Según el crítico musical Bill Mayer la AMM Group cultiva una forma musical denominada “Meta-Música”. Ésta es música improvisada o música orientada a la improvisación que intercambia las composiciones fijas y las estructuras sociales jerárquicas por una incesante exploración colectiva del sonido en sí mismo.

Al intentar describir la música de AMM encontramos sin duda música experimental donde se alterna la interpretación instrumental convencional y la no convencional, manipulación electrónica, ruidismo, minimalismo y los silencios activos.

La AMM ha influenciado a músicos tan diversos como Derek Bailey, los compositores Gavin Bryars y Michael Nyman hasta el músico y productor Brian Eno, entre otros.

La AMM en la actualidad funciona con algunos otros músicos como el pianista John Tilbury y el chellista Lawrence Sheaff.

El siguiente registro corresponde a su primera publicación musical titulada simplemente AMMMusic en 1966. Un viaje sonoro para oídos desprejuiciados.

Que lo disfruten!

Jazzvision Nº 4 : Eric Dolphy's Out to Lunch revisited by Yoshihide

2007-02-19T06:00:00.000-08:00

Estimados Jazzvisionarios:

El guitarrista y compositor japonés Otomo Yoshihide viene creando agrupaciones diversas desde el año 1999 con el objeto de llevar los estándares del jazz a la escena japonesa enfrentándola a la desarrollada escena de libre improvisación. De estos proyectos surgirá a mediados del 2005 una orquesta en un principio compuesta sólo por músicos nipones y que contarán en forma especial con la presencia de destacados libres improvisadores europeos. Tales como Mat Gustafsson., Axel Dörner y Cor Fuhler entre otros.

Esta agrupación, que cuenta ya 10 miembros a su haber y cuyo director musical es el propio Yoshihide, se presenta con el nombre de “New Jazz Orchestra” ( ONJO) registrando en su año debut dos álbumes.

En esta oportunidad difundiremos “Out to Lunch” , una revisión de la música y el legado de Eric Dolphy.

En Jazzvision presentamos a la New jazz Orchestra de Otomo Yoshihide.

Que lo disfruten!

ps: Detalles de la grabación, clickear en el link adjunto al título de este artículo.

Jazzvision Nº 3: Trio Dahinden-Kleeb-Polisoidis

2007-02-13T04:44:00.000-08:00

Estimados Jazzvisionarios:

Cuatro músicos de vanguardia, movidos por el concepto de "libertad", toman composiciones de Anthony Braxton y Duke Ellington y las interpretan desde una perspectiva muy personal, cuyo resultado podría ser considerado un trabajo electro-acústico de vanguardia con dejos de ruidismo.
A un trío de carácter acústico compuesto por la pianista de vanguardia Hildegard Kleeb, el trombonista Roland Dahinden, ambos suizos, y al violinista Dimitris Polisoidis, trío que viene trabajando junto desde el año 1992 en música contemporánea e improvisación, se le une el compositor y músico de electrónica Robert Höldrich para interpretar piezas musicales de Braxton y Ellington.

El programa incluye:

Comp. Nº 257 ( + 30,31,46,69, 90 & 136 ) by Anthony Braxton

Freedom Nº 1, 4 & 6 from the Sacred Concert Nº 2 by Duke Ellington

El siguiente registro fue publicado por el prestigioso sello Hatology y grabado en agosto del 2003.

Dos enfoques musicales, al parecer disímiles, encuentran su punto en común bajo el concepto de libertad: el Trío Dahinden-Kleeb-Polisoidis en esta nueva edición de jazz visión.

Que lo disfruten!

Peter Brötzmann Chicago Tentet plus 2

2007-02-07T06:18:00.000-08:00

Sadhu nos sorprende con su poesía y la música de Brotz en su programa Morte Dei en www.librecreacion.com

Jazzvision nº 2 : Tim Berne

2007-02-05T19:53:00.000-08:00

Estimados Jazzvisionarios

Asociado a la escena de vanguardia de la gran manzana junto a John Zorn y a la autogestión como productor musical Tim Berne es un músico que no teme en incursionar en estilos y diferentes combinaciones musicales.
La grabación que nos ocupa surgió a partir de una gira por diferentes ciudades de Europa. Ya en el viejo continente Berne toma contacto con músicos de Europa del Norte, Suecia específicamente, decide por invitación del Copenhagen Art Ensemble registrar un proyecto musical titulado finalmente "Open, Coma".
Grabado por la radio sueca en sesiones del año 2000, el trio de Berne y el Copenhagen Art Ensemble recrean tres composiciones de la agrupación "Caos Totale" liderado por Berne. Además esta edición incluye una pieza especialmente compuesta por Berne para la ocasión.
La mezcla de instrumentos acústicos y electrónicos crean una rica textura musical. Llama la atención el uso del Fender Rhodes y los arreglos en guitarra eléctrica del versátil Marc Ducret.
Piezas largas donde hay cabida para la improvisación, arreglos meticulosos y el free funk de este combinado acústico-eléctrico es la propuesta de Berne a este viaje al norte de Europa. Un despertar del coma atávico del trío clásico ahora con apoyo de una ensamble de bronces y cuerdas.
Tim Berne no teme de cambiar de estado, nos invita a soñar como rodeado de un líquido cálido y nutritivo para nuestras almas.

Este programa puede ser escuchado en www.purojazz.com en su servicio envivo. Jazzvision agradece la gentileza de nuestro web-master Alberto Varela por permitirnos llegar a todo el mundo en su versión online.

Que lo disfruten!

Vanguardia en el dial este fin de semana

2006-12-15T03:49:00.000-08:00

Jazzvisionarios:

este niño nos sugiere sintonizar en el www.proviarte.cl el excelente programa de Roberto Barahona "JazzLibre" dedicado a la difusión de la música de avanzada y free jazz. Este fin de semana se difundirá a varios improvisadores libres entre ellos Evan Parker desde un concierto registrado el 2002.

Por otro lado el excelente programa Jazz on 3 de la radio BBC 3 continúa este fin de semana con lo mejor de los registros en vivo emitidos por el programa este año.

Finalmente en esta misma radio BBC3 sugerimos la escucha del programa vanguardista "Hear and Now" que difundirá a Die Zeitkratzer.

atentamente, Kike Hurtado.

ps: el niño es Albert Ayler a la edad de 12 años.

Barry Guy : Destacado en Purojazz

2006-12-14T17:32:00.000-08:00

Estimados Jazzvisionarios: les sugerimos la escucha atenta del compositor, libre improvisador y bajista británico Barry Guy en el servicio de "envivo" de nuestro portal amigo www.purojazz.com . Aquí se puede escuchar en toda su dimensión dos visiones del músico que nos ocupa, es decir, el compositor con su obra "After the Rain" para Orquesta y luego en la placa "Oort-Entropy" con su New Oechestra, libre improvisación pura europea, con una banda espectacular.

atentamente, Kike.

El Topo Soundtrack

2006-12-11T07:29:00.000-08:00

Debe ser una de las pelis más locas y psicodélicas que he visto en mi vida. Bájate el Soundtrack de colección!

Sugerencia escucha: Tim Berne's Caos Totale

2006-12-04T12:04:00.000-08:00

Este mes redescubrimos a un músico espectacular junto a su proyecto Caos Totale. Cas Totale son: Tim Berne( alto) , Mark Dresser (bass), Steve Swell ( trombone) , Bobby Previte ( drums), Herb Robertson ( trumpet) y Marc Ducret ( e-Guitar). Una producción para el sello alemán Winter & Winter 1990.

Una sugerencia de Jazzvision para nuestros amigos.

Martin Joseph en Goethe Institut Santiago

2006-11-30T08:39:00.000-08:00

Dave Holland Quintet Live desde Jazz on 3

2006-11-25T08:15:00.000-08:00

Estimados Amigos: Dave Holland cumple 60 años y coicidió su celebración con la presentación de éste y su Quinteto en el London JazzFest 2006. Festival que está siendo retransmitido por el excelente programa Jazz on 3 de BBC Radio 3. Toda esta semana disponible online.
En esta oportunidad interpreta un set junto a Jim Hall y el trompetista Kenny Wheeler y posteriormente se presenta con su Quinteto que en esta oportunidad alineó al excelente Jason Moran en reemplazo de las marimbas. Altamente recomendable!

Feliz Cumple Dave!

One Final Note : Solo Performers

2006-11-24T11:15:00.000-08:00

Amigos:

recomiendo para su escucha el excelente programa One Final Note que se transmite desde la radio OFN radio.

en esta oportunidad este interesante programa resume en algo así como hora y media grandes registros de "Solo". Solo Performers se pueden disfrutar comenzando por Joe McPhee, en la foto, pasando por F. Houle, A. Braxton, Riley, D. Bailey y J. Raskin entre otros.

para escuchar y disfrutar en la web, del más fresco e interesante sonido de jazz de avanzada.

atentamente, Kike Hurtado.

Libre Improvisación en el Goethe Institut Santiago

2006-11-23T17:38:00.000-08:00

Amigos: este viernes 24 de noviembre el destacado profesor de filosofía oriental y musicólogo Gastón Soublette se presentará en el Goethe Institut de Santiago junto a un ensamble de cañas y trío de jazz. Realizarán un set de libre improvisación. Entrada liberada. Comienza a las 19 hrs.

Jazz on 3 presenta a Evan Parker

2006-11-23T17:31:00.000-08:00

Foto by Caroline Forbes

Estimados Amigos: hasta este fin de semana está disponible la transmisión del concierto ofrecido por El Ensamble Electrico-Acústico de Evan Parker en el recien pasado Festival de Jazz en Londres.

Recuerden, BBC Radio 3, programa Jazz on 3 con Jez Nelson.

que lo disfruten!

Ornette Coleman en Purojazz

2006-11-12T07:25:00.000-08:00

Esta semana en el portal de www.purojazz.com y su servicio "envivo" podrás escuchar íntegramente el último disco de la leyenda Ornette Coleman "Sound Grammar".

Recuerden, en el portal de nuestro amigo Roberto Barahona en su programa JazzLibre nº 35 se podrá escuchar esta producción grabada en Alemania en 2005, producida en el año 2006.

Ornette Coleman en excelente forma, excelente sonido. La emisión online es gracias a la gentileza de Alberto Varela.

que lo disfruten!

Homenaje Albert Ayler en Purojazz

2006-11-05T04:12:00.000-08:00

Estimados Jazzvisionarios:

Un 5 de noviembre de 1970 fue encontrado, en extrañas circunstancias, el cuerpo de un fallecido Albert Ayler.

Purojazz en su servicio "envivo" difundirá toda esta semana a modo de homenaje este álbum "Fondation Maeght 1970" grabación en directo, sin duda, una de las últimas de este héroe de la vanguardia. Lo siguiente es un breve comentario sobre la escucha de este álbum.

El álbum que nos ocupa se registró 4 meses antes de la desaparición de su líder, dejando así un legado musical inconcluso para los amantes del Free Jazz.
Nos referimos al saxofonista Albert Ayler y su álbum "Fondation Maeght", registro en directo hecho en Francia un 27 de julio de 1970.
La grabación en cuestión da cuenta de un Ayler inspirado, probablemente, instado por un público entusiasta esa tarde.
El registro propiamente tal capta a Ayler, en un primerísimo plano, como de costumbre con un sonido directo y potente que a ratos, curiosamente, se sobrepone al acompañamiento rítmico. Lo anterior nos hace sospechar en el origen de esta grabación, una suerte de transmisión del concierto sin los medios técnicos suficientes para un registro con carácter de oficial. No obstante ello la presentación nos permite apreciar un brillante desempeño del pianista Call Cobbs quien entiende muy bien las tenciones y direcciones que el líder de la banda impone en sus improvisaciones. Así el auditor podrá encontrar momentos muy bien logrados entre el líder y su pianista.
El concierto incluye algunos clásicos temas de la discografía de Ayler como Spirits, Holy Family, Spirits Rejoice entre otros, rematando con una conmovedora versión vocal de "Music is the healing force of the Universe" por parte de Mary Maria Parks.
Aún cuando no se trata del mejor registro en directo del artista , el presente álbum refleja la fuerza y la espiritualidad característica de la música de Ayler.
Personal:
Albert Ayler: Saxofón tenor y soprano
Call Cobbs: piano
Steve Tintweiss: bajo
Allen Blairman: batería
Mary Parks: voces ( sólo al final del concierto)

Purojazz se puede escuchar online con excelente calidad de sonido gracias a la gentil colaboración de nuestro amigo Alberto Varela en: www.purojazz.com

Que lo disfruten!

Atentamente, JazzVision Redacción.

Free Jazz en Stgo: Noviembre 2

2006-10-29T10:38:00.000-08:00

Robert Fripp: Impresiones de KC

2006-10-25T08:56:00.000-07:00

La Fractalización de King Crimson

Por Robert Fripp

Un vocablo particular, repertorio o leitmotiv tiene validez por un determinado período de tiempo. Es entonces cuando entra a soplar el viento desde otra dirección y todo cambia. La respuesta tradicional de King Crimson, cuando encara el final de un ciclo, es la de disolverse. Y en este KC el ritmo se ha cumplido en forma impecable.
Pero nuestro enfoque actual es diferente. En lugar de disolvernos y dejar de existir por un período, nos estamos fractalizando en pequeñas unidades fuera del doble trío, trabajando en forma pública y privada en lugar de retumbar y alborotar los seis juntos, lo cual es maravilloso y vigoroso, pero no todo el tiempo. ProjeKctarse es perder un poco la perspectiva de grupo y nuestras sensaciones sobre nuestro posible futuro.
Las dificultades de King Crimson para trabajar unido son inmensas: desde qué espera la audiencia sobre el repertorio o sobre qué debe hacer el grupo; qué esperan los miembros del grupo sobre el mismo grupo; los problemas logísticos de las giras; y los enormes gastos que supone reunir todo el equipo (músicos, técnicos y demás parafernalia) ya sea para girar o para ensayar.
Es así entonces que King Crimson empezó una serie de ProjeKcts compuestos por fractales de los seis miembros: Adrian Belew, Bill Bruford, Robert Fripp, Trey Gunn, Tony Levin & Pat Mastelotto. La finalidad de estos pequeños proyeKctos es la de funcionar como como subgrupos de King Crimson en calidad de investigación y desarrollo para el Gran Rey, para la próxima generación del repertorio del monarca. Los ProjeKcts pueden grabar álbumes o encarar giras como si fueran grupos independientes, si es necesario.
Los fractales de King Crimson
ProjeKct Two fue cronológicamente la primer unidad en entrar en acción. Adrian Belew, Robert Fripp y Trey Gunn grabaron el album doble Space Groove en Nashville durante noviembre de 1997.
ProjeKct One, fue el primer sub-grupo planeado y segundo en activarse. Bill Bruford, Robert Fripp, Trey Gunn y Tony Levin improvisaron música en Londres durante las primeras cuatro noches de diciembre de 1997.
ProjeKct Four son Tony Levin, Pat Mastelotto, Trey Gunn Y Robert Fripp. Tocaron en Colorado y la Costa Oeste de EU en octubre de 1998.
ProjeKct Three son Pat Mastelotto, Trey Gunn y Robert Fripp, tocaron en Texas desde el 21 al 25 de marzo de 1999 €
Este artículo está publicado en el álbum Masque, de ProjeKct Three. © Copyright 1999 Robert Fripp.

King Crimson 2000

Por Robert Fripp

King Crimson está más viejo y más pequeño, y continúa reinventando su rueda/trayectoria. Cuando una nueva trayectoria aparece, nos detenemos y examinamos: tenemos una nueva trayectoria.
Pero quizás King Crimson no lo hace queriendo, o de buena manera.
La actual encarnación es un Doble Dúo y/o un Cuarteto. Es también cuatro solistas, cuatro tríos y seis dúos. Si estos componentes, varios y variantes, explotan o no en una canción, una celebración y afirmación de nuestra vida y haciendo música todo junto, depende de un número de condiciones presentes y posibles:
Primero, que el grupo lo desee. Segundo, que también pertenezca a la audiencia. Entusiasmo.
Supongo que el grupo lo desea.
Pero, ¿por qué la audiencia no?Quizás:
Un amor prehistórico. Una falta de familiaridad con el repertorio actual. Una demanda de fetichismo y de encorsetarlo todo dentro de los límites de fotos, autógrafos y grabaciones.
¿Cómo debe la industria musical exacerbar nuestro entusiasmo?Quizás:
Enfatizando el producto más que el proceso. Dirigiendo nuestras energías hacia el hacer música.
Los ensayos empezaron en Nashville el 1 de mayo de 2000. Después, tres actuaciones en 12th & Porter, en Nashville el 19, el 20 y el 21 de mayo. El fin de todo ello, catalizar las actuaciones del grupo mediante la exposición al ridículo público.
King Crimson empieza su gira europea en Copenhagen el 27 de mayo y tiene la intención de actuar este mismo año en Japón y los EEUU €
Este artículo está publicado en DGM . © Copyright 2000 Robert Fripp.

Segundo Encuentro de Música Improvida en Chile

2006-10-20T14:07:00.000-07:00

Estimados Amigos Jazzvisionarios:

Les comunicamos sobre la jornada de tres días 24 - 26 de octubre que se llevará a cabo en la sala SCD Bellavista "El Segundo Encuentro de Música Libre Improvisada" organizada por el Colectivo Tiempo Real, en donde se hablará y discutirá sobre esta disciplina musical. Las ponencias serán totalmente gratis. Posteriormente el programa incluye conciertos de diversos músicos que abordan la libre improvisación de diferentes ángulos. Los valores y las fechas se pueden chequear en el afiche que incluimos.

En esta oportunidad se podrá escuchar en directo a músicos emblemáticos como Martin Joseph, Andrés Baeza y jóvenes músicos como Cariñito 3 ( Edén, Mauricio y Nicolás Carrasco ) y las Madres del Free Jazz ( NRE).

Libre Improvisación en Santiago

2006-10-20T08:29:00.000-07:00

Estimados Amigos:

El colectivo Tiempo Real ha querido compartir con nosotros la siguiente información en torno a una jornada de tres días 24-26 de octubre, en la sala SCD Bellavista, donde se discutirá, conversará y se interpretará música libre improvisada. Bien por nuestros músicos y académicos que quieren de esta forma acercar al gran público esta disciplina musical.

atentamente, Jazzvision Redacción.

Braxton: Impressions Live

2006-09-24T09:27:00.000-07:00

Clic aqui para disfrutar de Anthony Braxton interpretando el clásico de Trane "Impressions".
http://www.youtube.com/watch?v=0o0AYFRFX7g

que lo disfruten!

2006-09-21T17:57:00.000-07:00

En memoria de Peter Kowald, fallecido un dia como hoy 22 de Septiembre del 2002, mientras se encontraba en una gira.

2006-09-21T12:21:00.000-07:00

John Coltrane 23 de Septiembre 1926 - 17 de Julio de 1967

Ornette Sound and Vision

2006-09-20T20:19:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

Más Ornette Coleman en la website de Youtube! Click sobre el título de este articulo.
JazzVision redacción.

que lo disfruten!

Ornette: Sound and Vision

2006-09-20T07:57:00.000-07:00

Más de Ornette en la web en imagen y sonido, que lo disfruten!

cliquea aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=na_3r_bf5gA

jazzvision redacción: CARPE DIEM!

Comentario: Sam Rivers

2006-09-19T17:26:00.000-07:00

Cuando pensaron que podían tomar contacto directo con una leyenda viviente del jazz de vanguardia? Pues bien, dejamos el vínculo para que prueben suerte y se puedan contactar ene sta oportunidad con el propio Sam Rivers. De paso disfruten de su música y su big band.
Grande Sam!

Cliquea aqui y contacta a Sam Rivers y escucha su nueva y refrescante música!
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=62474483

Jazzvision Redacción.

Ornette Coleman: Sound Grammar

2006-09-15T17:11:00.000-07:00

Jazzvisionarios:

con motivo del nuevo lanzamiento discográfico del prócer del free jazz, ornette coleman, es que muchos portales estan dedicando entrevistas y comentarios sobre este esencial músico norteamericano.
cliquea aqui para ver una breve improvisación de ornette desde un portal francés:
http://www.lexpress.fr/mag/arts/dossier/jazz/dossier.asp?ida=451003

Disfruten de la simpleza y honestidad de este importante músico: sublime!

JazzVision Redacción.

2006-09-15T12:55:00.000-07:00

Estimados JazzVisionarios:

el trio la Pichanga está constituido por los músicos Cristián Bidart en batería, Edén Carrasco, saxo alto, y Francisco Carvajal en contrabajo.

El trio cultiva un estilo muy particular de música, cercana al free jazz y la improvisación libre.

Hace una seman atrás estrenaron su primera producción titulada "Arriba de la Pelota", un registro en directo donde se puede apresiar toda su versitilidad en la ejecución.

En esta edición de Jazzvision, del 15 de septiembre, emitimos este álbum y conversamos con Edén Carrasco en los estudios de radio Uniacc.

Que lo disfruten.

Matthew Shipp en Jazz on 3 BBC Radio

2006-09-15T04:53:00.000-07:00

Estimados jazzvisonarios:

este viernes 15 de septiembre en el programa Jazz on 3 de radio BBC 3 se podrá escuchar un registro en directo del pianista y compositor Matthew Shipp, además de una breve cuña de su última producción. conduce como siempre Jez Nelson.

el programa se puede escuchar online todo el resto de semana online.

atentos!

Jazzvision Redacción.

JazzVision: Avantgard

2006-09-09T07:10:00.000-07:00

JazzVision: Septiembre

Jason Eckardt / Out of Chaos

Zeitkratzer / John Duncan

Reinhold Driedl / Michael Vorfeld

Listen to the show now! Click: http://hiperjazz.com.ar/purojazz/envivo_jazzvision.asx

Enjoy!

Jazzvision Vanguardia: Zeitkratzer

2006-09-08T08:57:00.000-07:00

Estimados Jazzvisonarios:

Complementando nuestra primera edición de JV en septiembre en la segunda parte escucharemos al ensamble europeo Zeitkratzer.

Este ensamble vanguardista tiene su cuartel central en la cosmopolita ciudad alemana Berlin. Con una particular concepción del espectáculo, estos escultores del sonido interpretan sus instrumentos acústicos en forma amplificada. Además que la puesta en escena, léase sonido y luminosidad del escenario, juegan un rol muy particular en sus performance en directo.

Dirigidos por el pianista y compositor Reinhold Friedl, este ensamble lo forman los siguientes músicos: Franz Hautzinger y Axel Döner en trompeta, Michael Moser en cello,Melvyn Poore en tuba, Ulrich Krieger en saxophones, Alexander Fragenheim en bajo acústico, Burkhard Schlothauer en violin , Ray Kaczynski en percusiones y Marcus Waibel en sonido.

En la actualidad nuestro conocido Frank Gratkowski suple a Krieger en saxos.

Este ensamble dice a dios al esquema tradicional de ensambles de música y da la bienvenida a las nuevas formas musicales las que no sólo se limitan a compositores sino también a artistas populares y vanguardistas como John Duncan y Lou Reed entre otros.

En esta edición escucharemos una pieza de Reinhold Frield ( piano preparado e inside piano) y Michael Vorfeld en percusión la pieza titulada Pech.
Y del álbum Fresh de Zeitkratzer interpretando a John Duncan una pieza musical que no dejara a nadie indiferente.

Sonidos y formas nuevas de música e interpretación. Música sin compromisos. JazzVision un programa producido por Radio Uniacc, conducido por Enrique Hurtado.

Que lo disfruten.

Jazzvision Vanguardia

2006-09-08T08:46:00.000-07:00

Estimados Jazzvisionarios:

Jason Eckardt nacido en 1971 en Princeton, EEUU, es un prominente compositor nonrteamericano cuyas primeras experiencias musicales se remontan a estilos de música tan disímiles como el rock y el jazz de vanguardia ( Coltrane y su período en Impulse!, Eric Dolphy entre otros). Sin embargo crucial para su visión musical fue descubrirse a sí mismo a través de la escucha de Anton Webern.

Desde ese momento decide volcarse a la composición con serios giños contemporáneos, donde la yuxtaposición de elementos musicales lo han convertido en un compositor destacado y respetado en su medio, las nuevas voces contemporáneas. Subvencionado por varias fundaciones y merecedor de una excelente crítica de sus obras, presentamos en esta edición dos composicones compiladas en su álbum para el sello Mode Out of Chaos, producción de 2004 e interpretadas por el Ensamble 21.

Dewey Redman muere a los 75 años de edad

2006-09-06T14:23:00.000-07:00

1931 - 2006

A la edad de 75 años murió el saxofonista Dewey Redman. Otro prócer del free jazz que nos abandona.

Nucleo de Resistencia Estética: Las Madres del Free Jazz

2006-09-02T19:30:00.000-07:00

Estimados amigos, cuando de referentes nacionales se trata de encontrar dentro del pequeño mundo del free jazz nacional no son pocos quienes sugieren escuchar a los hermanos Manuschevich, hoy radicados definitivamente en nuestro país.
Ambos son referentes obligados entonces para referirse a este estilo jazzístico.. Para mí que escuchaba a estos excelentes músicos por primera vez me fue muy grato corroborar por experiencia propia la energía y el compromiso de estos músicos.
Diego Manuschevich (cañas) radicado algunos años en Nueva York es un músico dueño de un sonido propio, bastante ayleriano si se me permite la comparación. Sin embargo escuchar a un músico tan joven en estas lides es para asegurar que el free jazz goza de muy buena salud. El buen uso de armónicos para crear tensión y el corrosivo registro grave de su tenor me indican que es un músico capaz de moverse "libremente" por el amplio espectro sonoro de su instrumento, nunca repitiendo clichés y siempre en esa búsqueda que es tan propia de esta música. La base rítmica de este trío lo completan Hugo Manuschevich a la batería, un músico interesante y muy intuitivo a primera vista en su instrumento. Y al bajo eléctrico un Raúl Díaz persistente y creativo, dueño de un pulso y digitación a toda prueba. Éste funcionaba como bisagra entre los hermanos quienes poseen una conexión mental propia de músicos que se han formado juntos o que han pasado horas, años preparando este asalto a la imaginación.
Me llamó la atención el liderazgo que a los pocos minutos adoptó el tenorista llevando a la banda al clímax en diferentes pasajes de sus composiciones, en donde el bajista reaccionaba y proponía a su vez estocadas sonoras, un diálogo, cuyo dinamismo lo acentuaba el baterista con un correcto uso del ride y de afirmaciones bombo y platillo.
Pero lo mejor de este trío es, a mi juicio, la atmósfera estática que son capaces de crear y luego generar dinámicas sonoras intrincadas que muchas veces los llevaban a calles sin salidas que debían ser sorteadas por algún costado, llámese quiebre rítmico o algún solo para continuar con la batalla-musical declarada sobre el escenario.
El Núcleo de Resistencia Estética ( NRE) un excelente ensamble de quienes estaremos atentos a su evolución y nuevas propuestas sonoras. Así y todo el pequeño público que disfrutó de esta presentación, set de 1 horas non stop, fuimos testigos de una de las bandas actuales más sugerentes de la escena nacional y crédito del free chileno.

Reseña por Kike Hurtado. Fotos gentilmente dadas por el propio NRE.

Jazzvision Editorial: Braxton

2006-08-28T20:02:00.000-07:00

"Hemos enviado un vehículo a la Luna, cohetes a Venus y Júpiter para ver si hay vida allí arriba, ¿pero hay vida en la tierra? ( Anthony Braxton, diciembre 1972)

Improvisación Libre en JazzVision Nº 1: Molina-Ríos

2006-07-29T08:59:00.000-07:00

Estimados JazzVisionarios:

"Dejar los sonidos lo que son, dejar los seres lo que son" John Cage.

Nos complace transmitir finalmente la primera sesión de improvisación libre que se llevaron a cabo en nuestros estudios en Radio Uniacc en Santiago de Chile.

En un set de poco más de 35 minutos los improvisadores libres Ramiro Molina ( guitarra electrica y guitarra preparada) y el versátil percusionista Nicolás Ríos aceptaron nuestra invitación y tomaron juntos el "riesgo".

En este primer set de improvisaciones intervinieron:

Mauricio González: ingeniero de sonido y grabación
Marcelo Górmaz: edición y postproducción del programa
Enrique Hurtado: producción ejecutiva

El set no presenta modificaión sonora alguna, todos los sonido y músicas aquí entregadas fueron ejecutadas por Molina-Ríos en tiempo real el 15 de junio de 2006.

La escucha online pueden hacerla pinchando: www.purojazz.com
Su versión online es gracias a la gentileza de nuestro Web Master Alberto Varela.

Que la disfruten!

Stefan Keune en Jazzvision

2006-07-20T10:51:00.000-07:00

En la edición del viernes 21 de julio difundimos al altoísta alemán Stefan Keune.

De este artista se tienen noticias en la escena de la libre improvisación a partir de los años noventa con su trío y su dúo junto a John Russell.

ÉL ha tocado con innumerables improvisadores de la escena alemana e inglesa, entre otros con Matthias Bauer, Hans Schneider, Paul Lovens y Paul Lytton.

Keune nació en 1965 en la ciudad de Oberhausen. Antes de los 17 años él tuvo un muy particular interés por la música. En 1982, después de ver en directo a Peter Brötzmann, decidió comprar un saxofón tenor. Estudió técnicas clásicas con profesores privados primeramente para luego moverse a la libre improvisación.

Su carrera comienza puntualmente en 1987 cuando pasó del tenor al sopranino. Realiza contactos con músicos ya establecidos en 1990 comienza con su cuarteto que incluía a Diesmar Diesner, Bauer y Lytton. Al siguiente año forma su primer conjunto como líder, el Stefan Keune Trío con el bajista Hans Schneider y el baterista Paul Lytton con quienes publica el Cd Loft en 1992 para Hybrid records.

En 1993 invita a John Russell para unirse a su cuarteto junto a Schneider y Lytton. Esta formación hizo pocas apariciones, pero el saxofonista germano y el guitarrista británico desarrollaron una relación musical muy especial. Relación que se extiende hasta nuestros días.
A partir del 2000 comienza a tocar Keune en forma alternada el saxofón alto y el sopranino. Funda el Ensamble Echtzeit junto a reputados improvisadores europeos.

En nuestro programa difundiremos piezas de dos álbumes, extraídos de Excerpts & Offerings, junto a John Russell en la guitarra acústica y composiciones en plan solista de su más reciente publicación Sunday Sundaes para el sello Creative Sources Records del año 2005.

JazzVision en su afán de mostrar siempre lo mejor y más novedoso del jazz de avanzada y la libre improvisación se enorgullece en difundir, gracias a un contacto directo con el artista, música de Stefan Keune.

JazzVision es un programa online montado y producido en los Estudios de Radio Uniacc, cuya versión online para todo el mundo es gracias a la gentileza de nuestro Web-Master Alberto Varela. Este viernes 21 en estreno exclusivo y durante toda la semana por nuestro portal madre www.purojazz.com

Otomo Yoshihide en JazzVision

2006-07-13T22:14:00.000-07:00

Estimado JazzVisionario:
Presentamos en exclusiva al libre improvisador y guitarrista eléctrico nipón Otomo Yoshihide y su álbum "Anode". Un viaje sonoro sin boleto de retorno. Con este estreno te prometo te volaremos la cabeza!
Toda la semana a partir del sábdo 15 puedes escucharlo en www.purojazz.com gracias a la gentileza de nuestro Web - Master Alberto Varela.

Advertencia: es un viaje sonoro sin retorno. Que lo disfruten!

El diamante loco se apagó, brillan sus esquirlas

2006-07-11T13:01:00.000-07:00

¿Recuerdas cuándo éramos jóvenes? Brillaba el sol. Era la remembranza a un amigo desaparecido. Será el sino de todos los que en el pasado nos hicieron una adolescencia más interesante? Justo cuando comenzábamos a llamar la atención del mundo.

Cuando era muy pequeño se me acercó un día un amigo algo angustiado que me vendía el lado oscuro de la luna en vinilo. Su carátula era, a esa edad, algo desconcertante. Ni siquiera imaginaba la magia que saldría de esos surcos. Hacía una década desde ese momento la banda irrumpía en la escena de Londres con música bastante experimental para esos años. Amigos todos estudiantes de Cambrige, abrigaban el deseo de convertirse en la banda más espectacular de Inglaterra. Pero hubo un momento crucial, justo cuando la cosa de ponía interesante. El abuso de drogas de parte del genio compositivo hacía los estragos necesarios que hubo que separar al genio por no poder ser capaz de desempeñar sus responsabilidades sobre el escenario.

Hasta ese momento sólo habían editado un puñado de singles y un álbum cuya crítica no fue de la mejor, pero que sin embargo llamó la atención de los seguidores más tolerantes.

Tiempo después, ya cuando todos habíamos envejecido un resto, y ellos también enriquecidos, editan en homenaje a este loco un álbum a mediados de los setentas, cuya apertura hacía alusión a este genio trágicamente mutilado por abusos de estupefacientes.
Las giras cansaron al otrora hombre de relevo. Cuando decide descolgarse del proyecto, una mina de oro en ese momento, la banda prosigue.
De él se sabía que deambulaba por las calles, ido, buscando una paz interior que hace unos días atrás encontró, solo y al margen de la riqueza que él había comenzado.
Dios es rojo cantaba en sus años de locura. O quizás debamos decir, anda ponte de pie y brilla como antaño viejo diamante loco. Devuélvenos el brillo.

Pronto en JazzVision

2006-07-05T08:20:00.000-07:00

JazzVisionarios, atentos!

Pronto difundiremos un clásico de la improvisación libre: John Zorn y Fred Frith en una grabacion memorable de 1995.

JazzVision, una mirada distinta de la musica de avanzada. Un programa producido en los Estudios de Radio Uniacc, en Santiago de Chile. La version online es gracias a la gentileza de Alberto Varela. Conduce: Kike Hurtado.

Ciclo de Vanguardia en Stgo de Chile

2006-07-03T05:21:00.000-07:00

JazzVisionarios: con el retorno de Diego Manucevish desde NY. se comienza el ciclo de vanguardia en Stgo. El Nucleo Resistencia Estética se presentará junto a diferentes bandas de libre improvisación en el Taller Sol, Compañía 2131. Se incluirá Cariñito 3 Carrascos + Diaz, La Kut, Payaya y Ulratotoeden.

Bien por los avangardistas nacionales!

Sam Rivers on JazzVision

2006-07-01T17:45:00.000-07:00

Amigos JazzVisionarios:

Crystals es un álbum grabado el 4 de marzo de 1974 en los Estudios Generations en la ciudad de Nueva York por Sam Rivers y una extensa pléyade de músicos freejazzers.
Sam Rivers ( flute, soprano saxophone, arreglador y conductor de la orquesta), Sinclair Acey, Ted Daniel, Richard Williams ( trumpet, flügelhorn), Charles Majeed Greenlee, Charles Stephens (trombones), Joe Daley ( tuba), Fred Kelly ( flauta, piccolo, saxophone soprano). Paul Jeffrey (flauta y tenor), Joe Ferguson ( flauta, saxo soprano), Roland Alexander (flauta africana) Gregory Marker (bajo), Harold Smith (percussion), Warren Smith (batería) entre muchos otros como el joven Anthony Braxton!

Probablemente el album más pretencioso de Rivers en cuanto a composición y arreglos se refiere. Un disco de 6 piezas musicales con intrincados arreglos, y cambios rítmicos, a ratos denso lleno de texturas y a ratos con mucha onda, propia de la época.

La edición online de este programa se puede escuchar toda esta semana en www.purojazz.com y es gracias a la gentileza de Alberto Varela, nuestro web-master.

JazzVision, una mirada distinta del jazz y la música de avanzada. Programa producido y transmitido desde los Estudios de Radio Uniacc en Chile.

Que lo disfruten!

Sam Rivers en JazzVision

2006-06-28T19:42:00.000-07:00

Muy pronto en la edición del 30 de junio difundiremos completo este clásico del freejazz de los años setenta del Padre del Free en Nueva York: Sam Rivers.

JazzVision, un programa producido en los Estudios de Radio Uniacc, cuya version online es gracias a la gentileza de Alberto Varela. Conduce Kike Hurtado.

Atentos!