Monday, October 31, 2005

Perfil de Agusti Fernandez

Libre Improvisación desde España: Agustí Fernández

En esta última entrega de nuestro programa JazzVision damos a conocer la figura de un músico insigne de la península ibérica.

Probablemente poco sabes de la fructífera carrera de Agustí Fernández, quien llega al mundo en 1954 en Palma de Mallorca.

Desde muy joven estudia música. Posteriormente estudiará en el Conservatorio de Palma de Mallorca y tomará cursos de verano en la mítica ciudad de la música contemporánea Darmstadt, junto a Iannis Xenakis.

Agustí como todo músico serio de la Improvisación Libre ha participado en innumerables proyectos artísticos, musicalizando obras de danza y teatrales. Ha dirigido a la Orquesta del Caos en Barcelona. Es miembro fundador del IBA ( en sus siglas en inglés: Improvisers of Barcelona Association), un colectivo de improvisación de músicos y bailarines.

Fernández ha llevado su obra desde la trinchera peninsular. A diferencia del otro portento español de la improvisación Ramón López, percusionista radicado por años en Francia. Ambos son los puntales de la escena de libre improvisación en España.

Agustí Fernández reconoce influencias tanto del mundo del jazz de avanzada, en la figura de Cecil Taylor, y de la música contemporánea, Iannis Xenakis. Interesante mixtura de músicos en cuya obra musical el aspecto percusivo juega un rol muy importante.

Fernández ha editado hasta la fecha sobre 12 Cedes bajo su autoría y cuenta innumerables colaboraciones, con músicos tales como Evan Parker, Butch Morris, Peter Kowald, Mat Maneri. William Parker, Susie Ibarra, Matthew Shipp, Assif Tsahar, es decir, con la crema y nata del downtown de new york y los más prominentes improvisadores europeos.

Por estos días comparte su actividad musical con la actividad docente, con la cátedra de Improvisación en la Escuela Superior de Música de Cataluña, siendo el primer profesor de esta cátedra en España.

En esta oportunidad última edición de octubre JazzVision difunde en exclusiva selecciones de un concierto dado por Agustí Fernández junto a Marlyn Crispell.

Sunday, October 30, 2005

Edición 28 de octubre JazzVision: Agustí Fernandez & Marilyn Crispell escuchalo aqui!

Amigos de JazzVision:

en una nueva exclusiva para nuestro programa difundimos toda esta semana al improvisador libre y docente Agustí Fernandez, quien junto a una conocida Marilyn Crispell desarrollan en directo un diálogo a dos pianos.
JazzVision, una nueva mirada de las formas musicales contemporáneas y de libre improvisación. Conduce: Enrique Hurtado. Comenta: Tomás Martínez.
JazzVision es un programa producido y montado en los estudios de Radio Uniacc, Santiago de Chile. Su escucha online es gracias a la gentileza de Alberto Varela.
Que disfruten de esta exclusiva de JazzVisión.

Tuesday, October 25, 2005

Edición 21 de octubre JazzVision: Giuffre 3 escuchalo aqui!

Amigos de JazzVision.

En esta oportunidad difundimos el álbum completo del Jimmy Giuffre 3 "Free Fall", grabado para columbia en 1962.

Un análisis y comentario en extenso leer el artículo "En caída libre" en este blog.

JazzVision, un programa de radio Uniacc,conducido por Alfredo Cáceres y Kike Hurtado. Comenta: Tomás Martínez. Edición online gracias a la gentileza de Alberto Varela.

Esperamos que la selección musical sea de vuestro agrado.

Saturday, October 15, 2005

Edición 14 de octubre JazzVision: THE THING escuchalo aqui !

En esta edición de JazzVision escuchamos la conexión sueca con Don Cherry: The Thing. Mats Gustafsson (cañas), Paal Nilssen-Love (batería) y Ingebrigt Häker Flaten (bajo).

Conduce: Enrique Hurtado. Comentan: Tomás Martínez y Alfredo Cáceres.

JazzVision, una mirada diferente de las nuevas formas de jazz y libre improvisación. Esperamos que sea de vuestro agrado.

JV Redacción.

Friday, October 14, 2005

EDITORAL: COLECTIVO TIEMPO REAL

Porque uno de nuestros objetivos es promover a nuevos músicos de Libre Improvisación compartimos con nuestros lectores la siguiente información de carácter oficial. Lo anterior ilustra parcialmente la realidad de la Música en Chile. Y con el mayor placer difundimos esta información. JazzVision Redacción.

Colectivo Tiempo Real

¿QUIÉNES SOMOS.....Y POR QUÉ......Y PARA QUÉ?

Hemos observado un estado actual en el que constatamos una eclosión de músicos altamente interesados en la llamada “improvisación libre” o “composición en tiempo real”, mencionando algunos de los apelativos con que se la denota. A la vez, vemos que estos músicos provienen de diversos lares del quehacer musical, proponiendo perspectivas, trabajos y líneas de acción distintas que nutren el espectro de esta música con una refrescante diversidad.

Toda vez que, estos distintos círculos de músicos han accionado y siguen accionando generando espacios, estos se han mantenido atomizados e ignotos los unos de los otros. Sin embargo, en los últimos tiempos hemos observado los primeros contactos de estos círculos de acción, lográndose los primeros acercamientos a nivel de interacción. Esto ha permitido constatar una cercanía y similitud en ciertas visiones y una interesante complicidad de las diferencias en otras. Todo esto en beneficio del mutuo transvasije de ideas, de la posibilidad de acciones en común, de la riqueza de la diversidad, del desarrollo musical individual y colectivo y de la proyección hacia músicos que están comenzando a interesarse en desarrollar esta práctica musical. En fin, el apoyo mutuo en una dirección.

De esta manera hemos considerado que bajo estas circunstancias y en este tiempo preciso, vemos imprescindible crear una herramienta que organice y de cuerpo a un fenómeno que se ha generado ya de manera natural permitiendo desarrollar, ahora en una etapa más madura, una intención y una acción al respecto.


Nos configuramos como el Colectivo Tiempo Real, y nos planteamos como una agrupación abierta, avocada y comprometida con el desarrollo de la improvisación libre. Intentamos dar una respuesta a una necesidad como una herramienta para la ideación, proyección y acción en los campos que le son propios al quehacer artístico-creativo, desde la perspectiva de la improvisación. Nos planteamos como un ente con una intención integradora y catalizadora para el crecimiento de esta práctica artística.



NUESTROS OBJETIVOS

-Difundir la improvisación libre a través de las herramientas que el propio colectivo se vaya otorgando.

-Aglutinar a músicos que cultivan, trabajan y desarrollan la improvisación libre en forma continua y prolongada en el tiempo, así como a aquellos que están en el proceso de inmersión en esta práctica.

-Crear y constituir un organismo cooperativo de acción y reflexión.

-Familiarizar a otros músicos y al público en general con la práctica de la música improvisada.



ALGUNOS PRINCIPIOS

-La práctica de la “música instantánea” o en “tiempo 0” o en “tiempo real”.

-Es música que surge a partir de los que tocan. De aquellos que en este momento interpretan y componen en tiempo real una composición improvisada.

-Es música que surge como creación y/o composición empírica desde la sensibilidad y percepción inmediata. A diferencia del platonismo de la composición escrita con sus márgenes de tiempo que le son propios.

-Conservación del concepto e idea del tratar, del intento de visión producto de un instante vocalizado y susceptible de transformación.

-Se concibe “la improvisación” como medio y como fin al mismo tiempo.

-Todo es perfectible.



Fundadores: Daniel Navarrete, Nicolás Ríos, Lorenzo Román, Raúl Díaz, Martin Joseph, Edén Carrasco, Fernando Mancilla, Marcelo Troncoso, Juan Valladares, Ramiro Molina.

Wednesday, October 12, 2005

Edición 8 de octubre de JazzVision: Vandermark 5 escúchalo aqui!

En esta oportunidad difundimos a Ken Vandermark 5 y su álbum "Simpatico".
Uno de los tanto proyectos de este versátil saxofonista.
Esperamos que sea de vuestro agrado!

JazzVision Redacción.

Tuesday, October 04, 2005

Jimmy Giuffre: la caída libre de un trío de cámara

Jimmy Giuffre (1921, Dallas) es uno de esos músicos que descubren los melómanos de tanto en tanto. Y la pregunta asalta inmediatamente: ¿Cómo un músico tan talentoso y visionario puede pasar inadvertido en todo resumen de buen jazz? Cuando uno le escucha en su álbum Free Fall ( Columbia 1962), en plan de trío con Steve Swallow al contrabajo y Paul Bley al piano, piensa que él es un visionario, recreando un jazz de cámara tan contemporáneo como la buena libre improvisación europea actual! Pero esto fue grabado en 1962! Entonces totalmente cautivado por este músico de bajo perfil indagamos en su trayectoria.
Giuffre es graduado del Colegio de Profesores del Estado de Texas Norte (1942) y como mucho de nuestros héroes hizo sus primeras experiencias en las bandas del ejército, trabajando posteriormente en las orquestas de Jimmy Dorsey y Buddy Rich.
Pero tomará cierta reputación con su composición “Four Brothers” para la orquesta de Woody Herman, a la que se unió en 1949. Todo un hit para la época.
Giuffre perteneció a la movida de la Costa Oeste, ese jazz blanco y de arreglos refinados, comenzando con el clarinete y ocasionalmente con el barítono. Más tarde, en 1956 crea su Jimmy Giuffre 3 con el guitarrista Jim Hall y el bajista Ralph Pena. Pero no será hasta el año 1961 que crea su nuevo Jimmy Giuffre 3 junto al pianista Paul Bley y el bajista Steve Swallow comenzando un período más introspectivo y experimental del lado del free jazz, estilo desatado en la década del 60. Lo demás es historia.

La caída libre del trío de cámara

Es precisamente este trío que firma este, a nuestro juicio, atemporal álbum de jazz de cámara: Free Fall o caída libre. Y claro, un trío que rompe con la tradición típica de la sección rítmica ( sin batería), con composiciones complejas y anguladas, donde nuestro hombre al clarinete da rienda suelta a su capacidad compositiva e interpretativa. Ora con solos, cuya sonoridad es acogedora y muy cuidada, creando tensiones y resoluciones angulosas, de amplio rango sonoro; ora con dúos o diálogos como él mismo los denomina más abstractos. A nuestro juicio el trío desarrolla un trabajo hermoso y preponderantemente disonante, con sendas liberaciones armónicas, a veces, algo líricas con breves atisbos melódicos, las menos, evocando un estado de ánimo reflexivo e introspectivo. Para el autor de estas línea fue todo un hallazgo, y comparando el año de la rúbrica no puedo emitir otro juicio que lo que se escucha es una música atemporal, impecablemente ejecutada y de un estilo muy europeo para la época.
Un comentario al margen, este trío sacó 3 álbumes exploratorios. Curiosamente “Caída Libre” esta editado por Columbia Records y los otros dos recopilados por el sello alemán ECM. Joyas de la música contemporánea. ¡ Altamente recomendables!

Adjunto la traducción del librillo del cedé. Se tratan de notas explicativas y descriptivas del propio Giuffre para una mejor comprensión del motivo y del programa a desarrollar en el álbum “Caída Libre”.

Jimmy Giuffre: “En caída libre”

Eventualmente la música debiera hablar por sí sola, pero las siguientes notas introductorias puedan explicar una parte de la historia que está detrás.

La grabación contiene cinco solos para clarinete sin acompañamiento. Dos duetos para clarinete y contrabajo y tres tríos para clarinete, piano y contrabajo.

Cuando tenía trece años toqué mi primer solo para clarinete sin acompañamiento en una fogata de noche en un campo de crocket, un campamento de la Asociación Cristiana de Jóvenes. Haber tocado sin acompañamiento es para mí muy natural. El intérprete tiene la oportunidad de parar o seguir como quiera en cualquier dirección y cadencia. Los solos incluidos aquí: “Propulsión, Ornothoids, Man Alone, Yggdrasill y Primordial Call” son completamente improvisados.

Los duetos ( o más bien diálogos) son otra cosa, por cierto. Otra actitud se debe adoptar, pero ningún participante necesita perder su identidad. En “Dichotomy” y “Divided Man” tienen una parte compuesta, una parte libremente improvisada y una parte compuesta que se repite.

Una música de a tres ( tridimensional) ofrece variedad pero no pidan más a los intérpretes y al compositor. Dos de los tríos incluidos, “Threewe” y “Spasmodic” están abordados de igual forma, pero “The Five Ways” tiene cinco partes compuestas las cuales fueron interpretadas sólo una vez, con partes libremente improvisadas entre medio y un final breve tomadas en la primera parte.

El trío Paul Bley al piano, Steve Swallow en contrabajo y yo (Jimmy Giuffre), al clarinete, ha estado unido desde febrero de 1961. Este es el tercer álbum.

Sunday, October 02, 2005

Actividad Cultural : Martin Joseph en Santiago de Chile

Martin Joseph Pacific Ensemble

2005 ha sido un año muy activo para el pianista y compositor británico Martin Joseph, que hace algunos años está basado en Chile. Además de varios conciertos de música libremente improvisada, ha formado tanto un trío como un quinteto de jazz, con destacados músicos de la escena de jazz de Santiago.

Sin embargo, formar un conjunto ampliado en Chile ha sido durante mucho tiempo una ambición del pianista, que ahora tiene la satisfacción de realizar.

No es la primera vez que Joseph se presenta a la cabeza de un septeto - durante una estadía de algunos años en Bolivia, había formado el conjunto "La Paz Jazz Ensemble", con el cual grabó el disco "Mystery Box".

Los músicos de múltiples talentos y experiencias que participan con Martin Joseph en el "Pacific Ensemble", como el pianista llama su nuevo conjunto, son Sebastián Jordán (trompeta), Edén Carrasco (saxo alto), Agustín Moya (saxo tenor), Jorge Prieto (trombón), Pablo Menares (contrabajo), Andy Baeza (batería).

La música de este conjunto representa un esfuerzo de sintetizar diferentes aspectos del jazz: la tradición y la experimentación, el espíritu colectivo y la expresión individual, el pulso del jazz y la improvisación libre.

El repertorio consiste en composiciones muy variadas de Martin Joseph, incluyendo "For Matisse", una suite inspirada en el libro ilustrado "Jazz" del gran pintor francés, además de sus arreglos de obras de Ornette Coleman, Steve Lacy y el saxofonista y flautista italiano Eugenio Colombo.

El nuevo conjunto se estrenará en las siguientes fechas:

- el viernes 7 de octubre en el Club de Jazz de Santiago, Macul con Irarrázaval, a las 22.30 horas.

- el sábado 22 de octubre en el Thelonious, Bombero Núñez 336, Bellavista, a las 23.00 horas.

Difundimos esta información de nuestro amigo y docente Martin Joseph con el mayor placer.

Saturday, October 01, 2005

HOMENAJE A COLTRANE: para escuchar click aqui

En esta oportunidad nuestro programa homenajea al santo soplador en un aniversario más de su natalicio.
Contamos con la presencia de nuestro hombre en Europa "Sadhu" y la poesía de Tomas Harris en la voz de mi amigo Alfredo Cáceres. Esperamos que las selecciones sean de vuestro agrado.